La carrière de Juliette Solal se dessine comme un trait d'union entre l'exigence de la technique vocale et la liberté de la création scénique. Son parcours, riche et éclectique, illustre une volonté constante de transmettre, de former et d'accompagner les artistes dans la quête de leur propre identité. De la télévision aux plateaux de théâtre, elle a su imposer une vision où la voix n'est pas seulement un instrument, mais le vecteur d'une émotion pure et authentique.
Les fondations d'une expertise vocale et télévisuelle
Juliette Solal s'est d'abord faite repérer par un professeur de chant dans l'émission "Attention Mesdames et Messieurs" présentée par Michel Fugain à l'automne 2005 sur M6. Cette exposition médiatique n'a été que la partie émergée d'un iceberg professionnel déjà bien ancré dans le paysage audiovisuel français. Bien avant ce moment, elle s'était imposée comme une référence dans le milieu du casting et de la formation.
Elle est connue pour avoir déjà donné des cours de chant à l'émission Popstar en 2004 et pour avoir géré les pré-castings de la Nouvelle Star sur M6 pendant cinq ans. Cette expérience longue et exigeante lui a permis de développer un œil aiguisé pour déceler le potentiel brut chez les jeunes talents, une compétence qu'elle a ensuite déclinée dans le coaching scénique.
Le passage vers la transmission pure s'est concrétisé lorsqu'elle a été coach scénique pour des artistes comme Anach Cuan et Aurélie Prunier. Ce rôle, crucial dans la construction d'une carrière, demande non seulement une maîtrise technique du chant, mais aussi une capacité à comprendre la psychologie de l'artiste sur scène. La consécration de cette expertise est arrivée le 6 décembre 2012, date à laquelle Juliette Solal est devenue coach scénique pour la neuvième édition de la Star Academy diffusée sur NRJ 12, succédant ainsi à Raphaëlle Ricci dans un rôle qui exigeait une rigueur et une vision artistique renouvelées.
L'énergie du groupe et l'identité pop-rock : Le projet ALYX
Parallèlement à ses activités de coaching, Juliette Solal évolue dans un univers musical où le collectif prend une place prépondérante. ALYX, c’est l’énergie d’un groupe qui a su faire vibrer la scène pop rock depuis 2014, avec une sincérité qui claque. Ce projet incarne cette volonté de mélanger les genres et de puiser dans des influences variées pour créer une signature sonore unique.
D’un subtil mélange de mélodies pop accrocheuses et d’intensité rock, la musique d'ALYX se situe quelque part entre Kyo, Superbus, Astonvilla et Muse, avec des clins d’œil assumés à Katy Perry, U2, The Killers ou encore Archive. Cette diversité sonore témoigne d'une recherche constante d'équilibre entre l'efficacité radiophonique et la profondeur rock.
Après un premier album intitulé « Vole » en 2018, le groupe a continué à affiner son identité avec les singles « Dis-le-moi » et « Je t’attends », posant les bases d’un retour plus ambitieux avec un album anniversaire qui célèbre les 10 ans du groupe. 2025 marque la préparation d’une nouvelle tournée pour ALYX, confirmant que le projet, loin de s'essouffler, se tourne vers de nouveaux horizons créatifs.
La dimension théâtrale : Quand la voix rencontre la scène
La créativité de Juliette Solal et son entourage professionnel s'inscrit également dans le renouveau du spectacle vivant. Les équipes de création arrivent du Quai d’Angers pour partager les premières de deux spectacles singuliers qui font résonner des voix d’aujourd’hui : un seul-en-scène haut en couleurs qui interroge la mémoire vibrante d’un plateau de théâtre, et une seule-en-scène qui se fait l’écho de celles qui ont été enfermées.
Dans ce domaine, la figure de Marcial Di Fonzo Bo est centrale. Acteur et metteur en scène, il suit la formation d’art dramatique de l’École du Théâtre National de Bretagne. En 1994, il fonde le collectif Les Lucioles. Il signe de nombreuses mises en scène d’auteurices contemporain·es comme Leslie Kaplan, Martin Crimp ou Guillermo Pisani. Son approche du plateau est une remise en question permanente des normes.
Un exemple frappant de cette démarche est l'histoire de Raoul. Raoul est mort. Mais en fait pas vraiment : il est sur scène et rien n’a changé. Enfin presque… Est-il vraiment là ? Qui peut le voir ? Son texte lui échappe. Le piano joue tout seul, alors il chante. Les souvenirs de sa vie remontent… Sa vie au Salvador, sa mama, son arrivée en France, son amour pour la langue française.
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L'émancipation par le récit et l'apprentissage
Au-delà de la performance, le théâtre devient, dans ces projets, un outil d'émancipation. Angers, fin des années 50, lycée du Bon Pasteur. Le climat carcéral de l’établissement n’est pas sans correspondance avec celui d'une maison d’arrêt de nos jours. Une quête d’émancipation, seul moyen d’échapper à l’autorité et s’affranchir des normes, menée à vive allure par Inès Quaireau qui nous entraîne loin de tout cliché et incarne toutes les voix évoquées dans le texte.
La pédagogie reste au cœur de cette démarche globale. Plongez dans l’univers du cabaret ! À travers l’apprentissage d’un chant en groupe, les enfants explorent l’interprétation et la mise en espace de la musique. Le samedi, toute la famille profite des Plateaux Sauvages ! Marcial Di Fonzo Bo et Raoul Fernandez proposent aux participantes un travail autour du portrait : chacune fait le portrait d’une autre.
Plusieurs disciplines sont proposées comme outils en fonction des envies : l’écriture, le chant, les costumes, la danse ou l’interprétation. Les portraits sont ensuite mis en voix et en jeu. Un voyage dans la peau de l’autre pour mieux la rencontrer. Cette approche transversale, où le chant rejoint le théâtre et l'écriture, souligne la continuité entre l'enseignement technique prodigué par des figures comme Juliette Solal et la pratique artistique collective qui forge les artistes de demain.
L'articulation entre ces différentes facettes - le coaching vocal, l'engagement dans un groupe pop-rock comme ALYX, et la participation à des projets de théâtre contemporain - dessine le portrait d'une artiste complète, dont la carrière ne se limite pas à un seul domaine mais s'étend à une compréhension globale de la voix humaine, de sa puissance narrative et de sa capacité à transformer ceux qui s'en servent pour s'exprimer.