L’herbier, avec sa collection de plantes méticuleusement conservées, représente un trésor de connaissances botaniques. En transposant cet univers sur scène, il est possible de créer une expérience immersive pour les enfants, une démarche qui révèle la puissance narrative du monde végétal. L'utilisation du latin, langue botanique par excellence, associée aux noms vernaculaires des plantes, crée un riche mélange linguistique. Les chansons composées, par exemple par Pierre Bernon, ajoutent une dimension ludique et légère à l’apprentissage des noms des plantes, transformant la rigueur scientifique en un jeu poétique.
Nous découvrons ainsi un herbier magique et merveilleux où feuilles, fleurs et racines trouvent leur place naturellement. Au milieu d’eux, une toute petite graine se sent exclue, car elle ne correspond pas aux critères de beauté et de performance des autres éléments. Seule et différente, elle se demande si elle trouvera un jour sa place dans ce livre végétal. Pourtant, la différence n’est pas un obstacle à l’épanouissement, mais plutôt une source de richesse et de diversité. Pour cette histoire, dédiée aux plus petits, l’utilisation de lumières et d’ombres colorées permet d’illustrer la beauté de la nature et la valeur de chaque être vivant. Cette création artistique sert également de plaidoyer pour le respect de la nature, en montrant que même les plantes souvent considérées comme « mauvaises herbes » ont une place importante dans l’écosystème et jouent un rôle primordial dans l’équilibre naturel.
La botanique comme vecteur d'éveil pour le jeune public
Mes créations artistiques pour les tout-petits ne se contentent pas de montrer la beauté des plantes. Il est essentiel d'utiliser un langage simple et visuel mais poétique : le vocabulaire et les concepts du spectacle doivent être adaptés à l’âge des enfants. Marier botanique et spectacle vivant pour les tout-petits est une idée riche et pleine de potentiel. À l'image du "Jardin de Flore", qui se présente comme un mélange entre l’orphelinat et la pépinière, le théâtre devient un lieu où l'on plante des racines. Comme le souligne le personnage de Flore : « C’est la vie que j’ai choisie : de vivre avec tous ces enfants qui m’arrivent de partout en attendant de trouver une bonne terre où planter leurs racines. Ma place est ici. » Cette métaphore du jardinage humain, où l'on sème des mots dans la tête et dans la main, illustre parfaitement la mission pédagogique du théâtre jeune public.
Le cinéma et la farce des « Mauvaises herbes »
Si le terme « mauvaises herbes » évoque la nature dans le spectacle vivant, il a également inspiré le septième art sous des formes radicalement différentes. En 2017, le réalisateur Louis Bélanger a proposé une comédie dramatique intitulée Les mauvaises herbes. Le synopsis est saisissant : Jacques, un acteur de théâtre de seconde zone, endetté jusqu'au cou et poursuivi par un usurier, se retrouve en habits de marquis par moins vingt degrés sur une route perdue de la campagne québécoise. Un ermite baraqué et taiseux, Simon, le secourt mais le piège ensuite, en l'obligeant à s'occuper avec lui de sa culture clandestine de cannabis. L'arrivée piquante de Nancy, une jeune contrôleuse de compteurs électriques, complète ce trio improbable. Si cette farce est surprenante et drôle pendant une bonne demi-heure, le film finit par s'enliser loin de la comédie, en sortant maladroitement les violons, explorant la survie dans des conditions extrêmes.
La comédie sociétale de Kheiron
Un an plus tard, en 2018, Kheiron réalise son propre film intitulé Mauvaises herbes. Ici, le ton est tout autre. Waël, un ancien enfant des rues, vit en banlieue parisienne de petites arnaques qu'il commet avec Monique, une femme à la retraite. Monique convainc Victor d'engager Waël pour une mission précise : un petit job bénévole dans son centre d'enfants exclus du système scolaire. Waël, qui a bien du mal à mener sa vie d'adulte, se retrouve peu à peu responsable d'un groupe de six adolescents expulsés pour absentéisme, insolence ou port d'arme. Le meilleur aspect de cette œuvre réside dans le duo, insolent et complice, formé par Kheiron et Catherine Deneuve. C’est un plaisir de voir la star s’ébattre dans ce rôle de roublarde qui n’a peur de rien pour aider son protégé. La greffe entre farce et mélodrame sur l’enfance blessée fonctionne ici comme une allégorie : ces adolescents, étiquetés comme des « mauvaises herbes » par le système scolaire, révèlent leur humanité sous l'impulsion de mentors atypiques.
Le théâtre contemporain et la réappropriation du terme
Le terme « mauvaise herbe » ou « mauvaise éducation » résonne également dans le paysage théâtral actuel. Des humoristes comme Sarah Lélé utilisent ce champ lexical pour titrer leurs spectacles, tels que La Mauvaise Éducation. Entre deux cultures, cette artiste transforme son vécu pour proposer un premier spectacle cash, malin et sincère. Avec la même ferveur qui lui a permis d'obtenir son diplôme de Droit, cette jeune humoriste livre un regard incisif et pétillant sur ses expériences de vie. Ces spectacles de stand-up, comme ceux programmés dans des salles telles que le Théâtre à l'Ouest ou le Spotlight, montrent que le concept de « mauvaise herbe » est devenu une métaphore de la marginalité choisie ou subie, un espace de liberté où le rire devient une matière obligatoire.
La structure de la résilience : De l'enfant au citoyen
Que ce soit à travers le prisme de la botanique pour les tout-petits ou celui de la comédie sociale pour les adultes, le concept de « mauvaises herbes » interroge notre rapport à l'exclusion et à la norme. Dans le spectacle pour enfants, la petite graine exclue finit par trouver sa place, prouvant que la diversité est une richesse. Dans le cinéma de Kheiron, les adolescents exclus du système scolaire deviennent le cœur battant d'une réflexion sur l'éducation. Dans le théâtre de Rudy Milstein, comme dans C'est pas facile d'être heureux quand on va mal, la comédie contemporaine explore les failles individuelles avec une légèreté qui cache une profondeur psychologique certaine.
L'idée de « planter ses racines » dans une bonne terre, comme le suggère le personnage de Flore, est une constante dans ces œuvres. Qu'il s'agisse de la campagne québécoise glaciale du film de Louis Bélanger ou des centres d'accueil en banlieue parisienne du film de Kheiron, le théâtre et le cinéma créent des espaces de transition. Ces lieux, réels ou imaginaires, permettent aux individus de se reconstruire. Le rôle du pédagogue, de l'ermite ou de l'animateur est crucial : ce sont eux qui, par leur bienveillance ou leur exigence, permettent à ces « mauvaises herbes » de s'épanouir.
L'usage du langage est également un levier puissant. Dans le théâtre pour enfants, le mélange entre le latin botanique et les noms vernaculaires crée une passerelle entre le monde savant et le monde quotidien. Cette approche décloisonne le savoir. De la même manière, le stand-up de Sarah Lélé utilise l'expérience personnelle pour déconstruire les attentes sociales liées au diplôme et au parcours de vie. En transformant le vécu en matière artistique, ces auteurs et interprètes démontrent que la valeur d'un être vivant ne réside pas dans sa conformité aux critères de performance, mais dans sa capacité à occuper sa propre place au sein de l'équilibre naturel.
La question de l'équilibre est centrale. Un jardin sans « mauvaises herbes » est un jardin appauvri, tout comme une société sans marges serait une société sans innovation. Les ombres colorées utilisées sur scène pour illustrer la beauté de la nature servent de rappel visuel : la lumière a besoin de l'ombre pour définir les contours de la vie. En refusant de classer les êtres en catégories binaires - utiles ou inutiles, belles ou laides, performantes ou défaillantes - l'art propose une vision holistique.
Dans le cadre des programmations théâtrales actuelles, que ce soit à Paris, Lyon, Nantes ou Caen, la diversité des propositions - du stand-up à la comédie aux Molières en passant par le spectacle jeune public - témoigne d'une vitalité créatrice qui ne craint pas de se confronter aux étiquettes. Le théâtre reste ce lieu de rassemblement où l'on peut, le temps d'une représentation, repenser notre écosystème social. Comme le dit si bien le personnage de Momo, « Tu sèmes les mots dans ma tête. Et j’ai pas fini de semer des mots dans ta tête et dans ta main. » C'est dans ce geste de semer, de transmettre et d'accueillir l'autre, quel qu'il soit, que réside toute la force de ces œuvres. Le théâtre, à l'instar d'un herbier vivant, ne se contente pas de conserver le passé ; il permet à chaque graine, même la plus petite ou la plus inattendue, de trouver enfin son terreau fertile.