Le lierre, cette plante fascinante connue sous le nom botanique Hedera helix - signifiant « attaché en spirale » - est bien plus qu'une simple liane. Ancêtre d'origine tropicale, il se distingue par son feuillage persistant, un trait qui permet au lierre d'être vert toute l'année. Qu'il rampe au sol ou grimpe le long des arbres, il possède ses propres racines, ce qui explique pourquoi il n'est pas néfaste pour l'arbre ; au contraire, les deux plantes se rendent des services mutuels. Si ses feuilles possèdent des vertus médicinales (utilisées comme expectorant et dépuratif sur avis médical), ses fruits sont très toxiques. Cependant, ce sont précisément ces baies qui ouvrent un champ créatif immense, tant pour les modélistes que pour les artistes peintres et les teinturiers.
Le lierre dans le modélisme : intégration et mise en peinture
Pour les passionnés de figurines et de dioramas, le lierre de chez Army Painter est un accessoire de choix pour donner vie à un décor. Toutefois, son intégration demande une certaine précision pour un rendu naturel. Après avoir retiré de l'emballage votre morceau de lierre, appliquez sur le sol directement de la glue gel en petite quantité. Mettez de petites quantités plutôt sous les endroits touffus, pour cacher les petits boudins de glue qui pourraient rester après séchage. Je les colle à la pince à épiler, cela m'évite d'avoir les doigts plein de colle ensuite. Il est crucial de noter que, normalement, les colles "glue" attaquent le polystyrène en les rongeant.
Une fois posé, il arrive que l'aspect d'origine ne convienne pas. Une fois posé, j'ai décidé d'appliquer de la peinture : je trouvais la couleur trop sombre, le rendu ne me plaisait pas. Et des amis m'ont suggéré de faire un brossage de vert pétant pour apporter de la lumière. Cette technique permet de rehausser les reliefs de la plante et d'intégrer le feuillage artificiel dans l'ambiance lumineuse de votre diorama.
Techniques de peinture à l'aquarelle : le lierre comme sujet d'étude
Le lierre est un sujet d'étude riche pour l'aquarelliste. Deux approches principales permettent de capturer sa forme et ses nuances.
La méthode détaillée par étapes
Cette approche se concentre sur la structure précise de la feuille.
- Étape 1 : Dessiner grossièrement la forme extérieure de la feuille au crayon de papier.
- Étape 2 : Remplir tout l’intérieur de la feuille avec de l’aquarelle verte claire, c’est-à-dire diluée avec beaucoup d’eau. Laisser sécher.
- Étape 3 : Dessiner les nervures à l’intérieur de la feuille en utilisant de la gomme de réserve et un vieux pinceau (la gomme de réserve abîme un pinceau très rapidement, c’est pourquoi je vous conseille vivement d’en utiliser un auquel vous ne tenez pas). Laisser sécher à nouveau.
- Étape 4 : Avec de l’aquarelle rose, recouvrir la surface autour de la gomme de réserve en insistant sur le centre de la feuille, mais sans toucher les bords.
- Étape 5 : Utiliser du vert foncé pour peindre les contours jusqu’à entrer en contact avec la zone rose. Vous pouvez rajouter ensuite un peu plus de rose si besoin.
- Étape 6 : Dessiner la tige en créant une ligne fine.
La méthode par fusion des couleurs
Nous allons peindre aujourd’hui du lierre en utilisant les fusions. Cette composition est peinte en une seule fois grâce aux fusions.
- Étape 1 : Commencez tout en haut en peignant une feuille de lierre avec l’indigo. Celle-ci est créée en assemblant plusieurs mouvements « pointe - pression ». Pour cela, peignez d’abord une longue ligne avec ce mouvement, puis ajoutez-en une plus petite de chaque côté. Ajoutez un groupe de lignes à gauche et à droite de celui que vous venez de peindre. Terminez en ajoutant la tige avec la pointe de votre pinceau.
- Étape 2 : Peignez de cette façon une deuxième feuille collée à la première.
- Étape 3 : Changez de couleur, puis ajoutez plusieurs feuilles avec le bleu royal. Celles-ci doivent toujours être en contact avec une feuille déjà peinte de manière à ce que les couleurs fusionnent.
- Étape 4 : Pour peindre les fruits, peignez de petits ronds avec le pinceau fin en formant une boule.
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La teinture végétale : transformer les baies de lierre en pigments
Le lierre possède une floraison inversée afin de bénéficier du maximum de lumière lorsque les arbres perdent leurs feuilles. Les baies noires-violacées mûrissent donc à la fin de l'hiver et sont disponibles à la cueillette dès le début du printemps. Lorsqu’on les cueille, la chair est violette foncée, ce qui permet d'obtenir des tons violet, rose et vert au naturel, et gris grâce au fer.
Protocole de préparation de la teinture
Le temps de préparation est d'environ 3 jours : 24 heures pour préparer la teinture, 24 heures pour colorer les coupons, 24 heures de séchage.
Ingrédients : des baies de lierre, de l’eau, du vinaigre blanc, du bicarbonate de soude, du sulfate de fer, de l’alun.Matériel : une casserole, une cuillère en bois, une plaque de cuisson, plusieurs pots en verre, un tamis, un pot en verre avec son couvercle, des coupons de tissus en coton et lin, un marqueur effaçable.
La marche à suivre :
- Cueillir des baies de lierre bien noires.
- Verser les baies dans la casserole et les recouvrir d’eau. Porter à petite ébullition pendant environ une heure en remuant régulièrement à l'aide de la spatule en bois.
- Après une heure d'ébullition, couper le feu et laisser les baies macérer dans le bain de teinture toute une nuit.
- Le lendemain, filtrer le mélange à travers un tamis placé sur le pot en verre à couvercle.
- Presser fermement les baies afin d’en extraire le maximum de jus. En effet, le jus le plus concentré en pigments est celui contenu dans les baies.
- Se munir de trois pots en verre et les annoter avec ce qu’ils vont contenir comme suit : teinture nature (solution neutre), teinture + vinaigre blanc (solution acide) et teinture + bicarbonate de soude (solution basique). Verser ensuite les ingrédients dans chaque pot.
- Y plonger les coupons de tissus et laisser macérer pendant toute une nuit en homogénéisant régulièrement.
- Le lendemain, sortir les coupons des bains de teinture et les rincer sous l’eau claire.
- Préparer une solution d’alun et une solution de sulfate de fer. Y placer certains coupons selon les nuances désirées, pendant quelques minutes seulement.
Sur une surface plane, placez les coupons teints et mordancés ou non afin de les faire sécher. Cette approche artisanale permet de redécouvrir la richesse chromatique offerte par la nature, en transformant le cycle biologique du lierre en une expérience esthétique durable. L'exploration artistique du lierre, qu'elle soit numérique, picturale ou textile, témoigne de la polyvalence de cette plante emblématique de nos paysages.