L'exploration des territoires artistiques contemporains révèle une fascination croissante pour la matière, qu'elle soit organique, technologique ou symbolique. Tout comme le jardinier valorise le fumier de lapin pour fertiliser son potager, l'artiste contemporain puise dans les « résidus » du quotidien pour nourrir ses créations. Ce rapprochement entre la gestion des ressources naturelles et la pratique artistique témoigne d'une volonté commune : transformer le déchet en une source fertile de renouveau.
La fertilité du sol : L'usage du fumier de lapin au potager
Vous souhaitez apprendre à cultiver vos propres légumes ? Dans ce court article, nous allons parler de l’utilisation du fumier de lapin au potager. Il est riche et permet de très bons résultats. Ils sont produits sur place et ne nécessitent donc aucun transport. Les fumiers permettent de valoriser un déchet qui devient alors une ressource et une source de fertilité pour nos cultures potagères. Ils sont issus de nos propres animaux. On ne se pose donc pas de questions concernant leur alimentation et la présence de traitements médicaux éventuels.
Si vous avez un petit élevage de lapins à la maison, inutile de courir au centre équestre ou dans une ferme pour remplir des remorques de fumier de cheval. Les apports hebdomadaires fournis par vos animaux seront déjà une excellente source de fertilité. À ce titre, il faut dire que les lapins sont vraiment plus intéressants que les fientes de poules et leur fumier du point de vue quantité. Deux lapins fournissent davantage de fumier hebdomadaire qu’une dizaine de poules ! La combinaison des deux permet de mettre en place une véritable petite usine de recyclage.
L’utilisation du fumier de lapin au potager semble être un peu controversée. Certains lui reprochent d’être un fumier déséquilibré, riche en azote, mais pauvre en potasse. En réalité, la pauvreté en potasse des déjections de lapin est compensée par celle contenue dans la litière. La documentation sur l’utilisation du fumier de lapin est relativement rare. Mais d’après plusieurs sources et mon expérience personnelle, il serait excellent utilisé seul ou mélangé au compost. Il s’avère tout aussi efficace que du fumier de cheval, de chèvre ou de mouton. Et comme eux, c’est un fumier chaud : il se décompose vite en dégageant beaucoup de chaleur.
Mais cela ne dure pas longtemps. Il ne faut donc pas l’utiliser frais en couche épaisse au pied des plantes : il pourrait brûler les racines par la chaleur qu’il dégage. Il est toutefois possible de l’utiliser frais, juste après le nettoyage des clapiers, au pied des plantes les plus gourmandes. On peut citer les courges, les courgettes (et autres cucurbitacées), mais également les choux qui apprécient particulièrement ces apports. Les choux et autres cultures gourmandes s’en régalent. À composter ou à déposer au pied en fine couche. Ce sont les terres argileuses qui en profiteront le mieux car il les allège.
Le fumier de lapin est donc excellent pour le potager, il est riche en nutriments et simple à utiliser. Il contient de l’azote, du phosphore, du potassium, des minéraux… Beaucoup de micronutriments ainsi que de nombreux autres oligo-éléments bénéfiques comme le calcium, le magnésium, le zinc, le manganèse, le cuivre, pour n’en nommer que quelques-uns. Son odeur n’est pas trop forte. Ce qui rend son utilisation moins désagréable que certains autres fumiers. Le fumier de lapin est plutôt sec et ne sent pas grand-chose.
Depuis que j’ai des lapins, j’ai adopté une nouvelle routine concernant le recyclage de la matière organique. Plutôt que d’aller directement au compost, mes déchets verts passent d’abord par les poules ou les lapins. Tout ce qui n’a pas été consommé est ensuite récupéré. Je mélange aux déjections et à la litière des animaux, et je mets tout au compost. Moi qui n’aimais pas composter et qui me contentais du compostage de surface, je prends maintenant plaisir à entretenir mon compost. J’utilise le compost lorsqu’il n’est pas encore mûr à 100% : ça permet de laisser à manger pour la vie du sol. Avec le fumier de lapin, qui est un fumier chaud à décomposition rapide, j’obtiens en quelques semaines un compost de fumier grossier qui grouille de vers. Je peux alors l’épandre directement à la surface de mes planches entre deux cultures pour booster l’activité biologique et le développement des cultures.
La résilience créative : L'art comme laboratoire de transformation
Le parallèle entre le jardinage et l'art se confirme dans les pratiques contemporaines, où le recyclage devient un geste politique et esthétique. À l'image de la décomposition qui transforme la matière brute en humus, des artistes comme Sarah Lück investissent des espaces publics - tels que le centre commercial Colombia - pour concevoir des œuvres à partir de matériaux de récupération (plastique, métal, papier, textile). Cette démarche, ouverte au public, transforme le processus créatif en un acte de partage et de conscience environnementale.
La notion de « déchet » est ici remise en question. Tout comme le fumier n'est pas une fin mais un début, les rebuts de la consommation deviennent les briques d'une nouvelle identité visuelle. Cette approche rejoint les préoccupations de Gabrielle Herveet, dont l'exposition « Fils, Flots, Fluages » utilise des résidus marins - coquillages, os de seiche - et des déchets humains comme des voiles ou du goudron, pour explorer les métamorphoses lentes de la matière et du temps.
Il transforme nos déchets en œuvres d'art
Figuration libre : L'énergie brute et le geste spontané
L'idée que la création doit jaillir avec sincérité et sans complexe se retrouve dans le mouvement de la Figuration Libre, dont Robert Combas est l'un des initiateurs majeurs. À l'instar de la vitalité du compost, la peinture de Combas est « du rock », une recherche de feeling et de rythme. Son approche, qui consiste à utiliser « toutes les recettes sans complexe », rappelle la liberté du jardinier qui expérimente avec les nutriments de sa terre pour obtenir des résultats surprenants.
La Figuration Libre, née dans les années 80, s'émancipait des courants minimalistes pour embrasser une culture populaire et savante, mélangeant BD, science-fiction et dessins d'enfants. Combas, comme le jardinier passionné, refuse l'ordre établi : « Un jour appliqué, le lendemain indiscipliné ». Cette désinvolture n'est pas une négligence, mais une stratégie pour rester vivant, à l'image d'un sol bien amendé qui permet aux plantes de croître sans entraves.
La mémoire des lieux : De l'archipel à l'atelier
L'art contemporain s'ancre également dans la géographie et la mémoire. Les résidences d'artistes, comme celles réalisées à Saint-Pierre-et-Miquelon ou à Saint-Jacut-de-la-Mer, permettent une immersion où le paysage devient moteur de création. Adèle Robineau, avec « La Huitième Île », ou Flore Chemin, pour qui l'eau traverse les formes, illustrent cette volonté de capturer l'esprit d'un lieu.
Ces artistes, tout comme les pionniers de l'École de Barbizon avec Jean-François Millet, cherchent à élever le quotidien au rang du sublime. Millet, en immortalisant les paysans dans leur labeur, transformait une vision personnelle en langage universel. Aujourd'hui, cette quête de sens se poursuit à travers des projets comme ceux de Marianne Mispelaëre, qui travaille sur des modes de communication alternatifs et inclusifs, ou de Mathieu Kleyebe Abonnenc, qui donne une forme à l'indicible à travers le langage et la performance.
La structure de l'invisible : Entre science et poésie
À l'instar de la structure microscopique d'un sol fertile, les œuvres contemporaines sondent souvent les strates invisibles de notre réalité. L'exposition « Fils, Flots, Fluages » tisse des liens entre art et science, utilisant des outils mathématiques pour visualiser des phénomènes comme l'érosion ou la sédimentation. Cette rigueur scientifique, alliée à la poésie des matériaux, permet de mieux comprendre les forces qui façonnent notre monde.
De même, le travail de Fleur Mautuit, qui explore la dualité entre expérience collective et singularité de perception, souligne que notre réalité est dictée par des matrices bureaucratiques, technologiques et environnementales. Ses créations invitent le public à déconstruire ces structures pour mieux appréhender l'intime.
Une polyphonie de regards
L'art, comme le jardinage, est une entreprise de longue haleine. « C’est une entreprise immense et d’une importance scientifique tout à fait exceptionnelle », notait-on déjà au XIXe siècle à propos des relevés astronomiques, une réflexion qui s'applique parfaitement à la démarche artistique contemporaine. Qu'il s'agisse de la collection « jamais neutre » présentée par Le Virage, ou de la polyphonie des voix réunies par Arthur Gillet, l'exposition devient un espace de dialogue.
Chaque artiste, chaque projet est une pièce d'un puzzle plus vaste, une tentative de réconcilier l'individu avec son environnement. Que l'on s'intéresse à la manière dont nos environnements domestiques façonnent la perception de soi - comme le fait Zoë Grant avec ses structures en mélamine - ou que l'on observe la manière dont les écrans fabriquent notre vision du monde - comme le propose Ruimin Ma -, le constat est le même : nous sommes des êtres en constante métamorphose.
La persistance du geste créateur
Finalement, tout se ramène à la question du geste. Le geste du jardinier qui épand son compost, le geste du peintre qui trace une ligne sur la toile, ou celui du chercheur qui pointe une étoile avec le fil d'araignée d'un microscope : tous cherchent à laisser une trace, à donner forme à l'éphémère.
En acceptant la part de hasard - celle qui permet aux éléments visuels de se rencontrer librement dans l'atelier de Flore Chemin, ou celle qui régit la décomposition rapide du fumier de lapin - l'artiste et le jardinier cultivent une forme de sagesse. Ils comprennent que la beauté naît de la rencontre entre une sensibilité personnelle et une vérité universelle. En continuant à « tendre l’oreille » et à « aiguiser l’attention », comme le suggèrent les artistes contemporains, nous restons capables de percevoir la poésie cachée dans les interstices de notre réalité quotidienne, qu'elle se trouve dans un champ labouré ou dans le silence d'une galerie.