Le Jardin Italien Fruitier : Caractéristiques, Histoire et Inspiration

Les jardins italiens sont une expression profonde du tissu culturel et historique de l'Italie, reflétant la sophistication et les sensibilités artistiques de leurs créateurs. Ces jardins ne se résument pas aux plantes et aux sculptures qu'ils abritent, mais aussi aux philosophies architecturales et au contexte historique qui les ont façonnés. L'Italie possède un patrimoine culturel incroyable, de sa gastronomie de renom à son architecture remontant parfois à l'Antiquité, en passant par ses thermes prestigieux et ses somptueux jardins. Le jardin à l'italienne, ou Giardino all'italiana, est né au début de la Renaissance italienne sur les collines qui bordent l’Arno, dans les régions de la Toscane, autour de Florence. Ce type de jardin est un aménagement paysager structuré et formel, caractérisé par des motifs géométriques, une symétrie précise et l'inclusion d'éléments classiques tels que des fontaines, des statues et des grottes.

Origines et Évolution de l'Art des Jardins Italiens

L'histoire de la conception des jardins italiens remonte à l'époque romaine, mais c'est à la Renaissance qu'ils se sont véritablement épanouis. Ces jardins ont été conçus en tenant compte de la symétrie, de l'ordre et de la perspective, faisant écho à la renaissance des idéaux classiques. Ils incarnaient l'harmonie entre la nature et l'invention humaine, et étaient méticuleusement planifiés pour mettre en valeur la beauté et la maîtrise de la nature. Durant la Renaissance Italienne, la transformation de l’art des jardins s’est faite tout en conservant les fondements des thèmes médiévaux qui usaient de pelouses, de treilles, de charmilles et de fontaines ornées de statues. Toutefois, la composition de ces jardins s’effectue dans des ensembles plus vastes, étagés en terrasses et ouvrant sur de larges perspectives. Le jardin éponyme reprend les codes de l’époque médiévale mais s’inscrit dans des espaces plus vastes. Finalement, les codes des jardins médiévaux se mêlent à ceux des jardins de la Rome antique et prennent leur place définitive au sein de la maison. Ils deviennent une pièce à vivre, aussi importante que la cuisine.

Au fil du temps, la conception des jardins italiens a évolué, incorporant des éléments d'autres cultures et s'adaptant à l'évolution des goûts et des technologies. Malgré ces changements, les principes fondamentaux de symétrie, d'ordre et de mélange de la nature et de l'architecture sont restés au cœur de la philosophie de conception des jardins.

Influence des Jardins de la Renaissance Italienne sur les Paysages Modernes

Les jardins italiens de la Renaissance ont laissé un impact durable sur la conception des paysages modernes dans le monde entier. Ces jardins ont introduit le concept de création d'espaces extérieurs à la fois fonctionnels et beaux, où le naturel et l'artificiel coexistent en harmonie. Ce concept a influencé le développement des parcs publics, des jardins privés et de l'urbanisme. La précision géométrique et l'accent mis sur la symétrie dans les jardins italiens ont influencé non seulement la conception des jardins, mais aussi l'aménagement des villes et des espaces publics dans le monde entier.

L'idéologie qui sous-tend les jardins de la Renaissance italienne - la recherche de la beauté, la composition harmonieuse des éléments et l'intégration des structures construites dans le cadre naturel - a joué un rôle fondamental dans l'élaboration de l'architecture paysagère moderne. Aujourd'hui, les concepteurs s'inspirent des jardins italiens pour créer des espaces qui concilient les préoccupations écologiques et les désirs esthétiques. Les jardins à l'italienne inspireront directement, avec une influence considérable, le développement des jardins en Europe, notamment les jardins français de l’époque classique, du XVIIe siècle comme ceux de Versailles, ainsi que les jardins anglais plus tard. André Le Nôtre, entre autres, s’en inspirera pour créer un nouveau genre : le jardin à la française.

La grandeur et l'innovation des jardins italiens de la Renaissance, en particulier l'utilisation d'éléments aquatiques tels que les fontaines et les cascades, n'ajoutent pas seulement un attrait visuel, mais démontrent également les compétences techniques avancées de l'époque. Ces éléments avaient des fonctions pratiques, comme l'irrigation, mais ils étaient avant tout une démonstration de la puissance et de la sophistication de leurs créateurs. L'héritage de ces jardins perdure, car ils continuent d'inspirer les concepteurs de jardins et de paysages du monde entier.

Principes de Conception des Jardins Italiens

Les jardins italiens sont réputés pour leurs principes de conception distinctifs qui allient la beauté artistique à la nature. Ces jardins reflètent une profonde appréciation de la symétrie, de l'ordre et de l'inclusion d'éléments architecturaux, créant ainsi des espaces sereins et harmonieux. Les principes de conception des jardins italiens ont eu une influence à travers les siècles, façonnant non seulement les paysages de l'Italie mais aussi ceux du monde entier. La géométrie et la symétrie des éléments sont à la base de ce jardin. Il est majoritairement un jardin d’eau, avec peu de fleurs de couleurs.

Symétrie et Ordre dans les Jardins Italiens

La symétrie et l'ordre sont les pierres angulaires de la conception des jardins italiens. Ces éléments transmettent un sentiment d'équilibre et d'harmonie, reflétant le désir humain de mettre de l'ordre dans la nature. Les jardins italiens sont méticuleusement planifiés, chaque plante, allée et pièce d'eau étant soigneusement positionnée pour obtenir une apparence symétrique. Les jardins sont conçus pour être vus depuis la résidence, ce qui permet d'apprécier la symétrie et l'ordre d'un point de vue central. La symétrie est une disposition équilibrée d'éléments de part et d'autre d'un axe central, créant des images en miroir les unes des autres. Dans l'aménagement des jardins, la symétrie est souvent obtenue en plaçant soigneusement les plantes, les allées et les éléments architecturaux. Les jardins de Boboli à Florence présentent une utilisation exemplaire de la symétrie, avec des haies et des allées parfaitement alignées menant à une fontaine centrale, démontrant comment l'ordre et la symétrie fonctionnent ensemble pour créer une esthétique visuellement agréable.

La symétrie dans les jardins italiens s'étend souvent au-delà du visible, y compris l'utilisation des odeurs et des sons pour créer une expérience sensorielle totalement immersive qui est équilibrée et harmonieuse. Pour rester dans une idée de symétrie et de rigueur, le jardin à l’italienne divise son espace grâce à de grandes allées végétales. En effet, celles-ci sont souvent constituées de rangées d’arbres, de haies ou encore de statues. Symétrie et géométrie : les jardins à l'italienne sont conçus avec une symétrie stricte et des formes géométriques précises.

Le Rôle des Jeux d'Eau dans les Jardins Italiens

Les jeux d'eau jouent un rôle essentiel dans les jardins italiens, à la fois pour des raisons esthétiques et pratiques. Les fontaines, les bassins et les cascades sont courants et ajoutent des mouvements et des sons qui améliorent l'expérience sensorielle du jardin. Les jeux d'eau ne sont pas seulement des éléments décoratifs, ils symbolisent aussi le contrôle de la nature, mettant en valeur l'ingéniosité humaine dans l'exploitation et l'embellissement d'une ressource naturelle. Les caractéristiques de l'eau sont des éléments architecturaux ou paysagers qui intègrent l'eau, notamment les fontaines, les étangs, les cascades et les ruisseaux. Dans les jardins italiens, ces éléments sont souvent conçus de façon élaborée, servant de points focaux qui attirent le regard et encouragent la contemplation.

La Villa d'Este à Tivoli est célèbre pour ses éléments aquatiques élaborés, notamment les Cent fontaines et la Fontaine ovale, qui démontrent l'intégration de l'eau dans l'aménagement des jardins pour créer des paysages dynamiques et attrayants. Les jeux d'eau sont des éléments emblématiques des jardins italiens, qui ajoutent un intérêt visuel et reflètent la symétrie générale du jardin. Ils favorisent un microclimat frais, améliorant le confort du jardin pendant les saisons chaudes. Grâce à l'utilisation de plantes aquatiques et de surfaces réfléchissantes, les caractéristiques de l'eau introduisent des textures diverses et une faune vibrante dans le jardin. L'eau apporte non seulement de la vie au jardin, mais elle sert aussi de miroir, reflétant la beauté environnante et créant une atmosphère tranquille. Le bruit de l'eau ajoute à la sérénité du lieu, offrant une toile de fond apaisante aux éléments naturels et architecturaux. L’eau est un élément absolument incontournable pour ce type de jardin. Elle permet d’adoucir les formes géométrique tout en faisant ressortir la couleur.

Historiquement, les jeux d'eau italiens étaient aussi des merveilles d'ingénierie, utilisant des systèmes basés sur la gravité bien avant l'avènement des pompes motorisées. Cette innovation a permis à l'eau de s'écouler et de jaillir dans des présentations complexes, démontrant non seulement une vision artistique mais aussi des prouesses techniques. L'utilisation de jeux d'eau dans les jardins italiens illustre donc un mélange de beauté, d'innovation et de maîtrise de l'environnement naturel.

Végétation Structurée et Art Topiaire

La végétation structurée est une caractéristique fondamentale du jardin italien. L'ordre se retrouve également dans la végétation, soigneusement taillée et organisée. L’art topiaire joue un rôle primordial dans le jardin italien, définissant le fait de tailler les plantes afin d’obtenir une forme précise et géométrique. Des topiaires en veux-tu, en voilà : l’art topiaire joue un rôle primordial dans le jardin italien. Les végétaux sont une partie réellement importante dans l’architecture du jardin à l’italienne. Le jardin italien est peu fleuri et comporte uniquement des touches de couleurs, présentant un monochrome de vert et blanc-gris.

Un des arbres fétiches du jardin italien est l'olivier, présent en groupe ou isolé, comme à la Villa Margarete, à Corciano. Dans les jardins méditerranéens, les sujets végétaux créent au sol une ombre, dessin fugace variant au fil du passage des heures, et dont les paysagistes tiennent compte dans leurs aménagements, en valorisant ses apparitions. Végétation structurée : l'ordre se retrouve également dans la végétation, soigneusement taillée et organisée.

Terrasses et Allées Géométriques

Le jardin italien est souvent en pente, sur les bords du lac Majeur ou de l’Arno. Les jardiniers créent des terrasses pour donner encore plus de grandeur au jardin par des jeux de perspectives. La composition des plans horizontaux en terrasses, l'utilisation d'écrans de végétation taillés créent des échappées qui encadrent et mettent en valeur le paysage de la campagne italienne. Le jardin à l'italienne se caractérise par sa capacité à exploiter le paysage environnant.

Les terrasses et les allées géométriques contribuent à la structure ordonnée des jardins. Elles ne sont pas seulement fonctionnelles, mais elles dirigent également le regard du visiteur, offrant des points de vue calculés sur le paysage environnant ou les éléments architecturaux du jardin. La pente permet de donner une impression de continuité et d’élancement au jardin.

Jardins Italiens Emblématiques à Visiter

Les jardins italiens témoignent de la riche histoire du pays en matière d'architecture paysagère, un amalgame d'art, de nature et de culture. Chaque jardin, avec ses caractéristiques uniques, offre un aperçu du passé et du présent de l'Italie, invitant les visiteurs à explorer et à apprécier la beauté de ces espaces méticuleusement conçus. Établie d’après les sensibilités d’experts en horticulture, la liste des 25 plus beaux jardins au monde par le New York Times en compte cinq italiens, plaçant le pays en tête du classement.

Jardins de Boboli : Florence, Joyau de la Renaissance en Italie

Les jardins de Boboli, nichés derrière le palais Pitti à Florence, comptent parmi les exemples les plus célèbres de jardins italiens de la Renaissance. Créés au XVIe siècle, ces jardins sont un merveilleux mélange de nature et d'art, avec des sculptures de différents siècles, des jeux d'eau grandioses et de vastes pelouses. Une visite aux jardins de Boboli est comme une promenade dans l'histoire, avec des sculptures et des éléments paysagers qui montrent l'évolution de l'art européen et de l'aménagement des jardins de la Renaissance à la période baroque.

Les jardins de Boboli sont un musée en plein air abritant des statues datant du 16ème au 18ème siècle, associées à des antiquités romaines. Les éléments clés des jardins de Boboli comprennent l'amphithéâtre, la fontaine de Neptune et l'obélisque élaboré de Boboli. Chaque élément est un chef-d'œuvre qui contribue au charme et à l'importance historique du jardin. La disposition du jardin est un exemple parfait de la conception géométrique de la Renaissance, visant à mettre en valeur la symétrie et l'harmonie. Les éléments aquatiques comme les fontaines jouent un rôle crucial dans le paysage, apportant non seulement une beauté artistique mais aussi un sentiment de tranquillité. Jardin à l’italienne par excellence, la Villa Gamberaia s’élève sur les collines de Settignano, au nord de Florence. Lieu magique à taille humaine, ce jardin d’inspiration baroque mêle lavande, iris, roses, cyprès, citronniers, oliviers… le tout au cœur des magnifiques paysages toscans.

Jardins de Tivoli : Un Aperçu de l'Histoire des Jardins Somptueux d'Italie

Les jardins de Tivoli, situés près de Rome, offrent un aperçu de la grandeur de la conception des jardins italiens. Abritant la Villa d'Este, ces jardins sont célébrés pour leurs impressionnants jeux d'eau, leurs paysages en terrasses et leurs embellissements artistiques, représentant l'apogée de la culture et de l'esthétique de la Renaissance. Les jardins de Tivoli sont célèbres pour leurs jeux d'eau élaborés, qui comprennent des fontaines, des nymphes, des grottes et des automates jouant de la musique, mettant en valeur l'utilisation innovante de l'eau pour décorer et animer le paysage du jardin. La Villa d'Este à Tivoli, avec sa conception complexe, ses jeux d'eau et ses jardins en terrasses, est la quintessence d'un jardin de la Renaissance italienne, démontrant les principes d'ordre, de symétrie et de nature contrôlée qui sont caractéristiques de ces jardins.

Les cent fontaines et la fontaine de l'orgue comptent parmi les éléments les plus emblématiques des jardins de Tivoli, des merveilles d'ingénierie et de conception qui illustrent l'utilisation innovante de l'eau et du son. Réputée pour ses innovations architecturales et paysagères, la Villa d'Este à Tivoli a été une source d'inspiration pour l'aménagement des jardins européens depuis sa conception au 16ème siècle. L'ingéniosité des jardins de Tivoli ne réside pas seulement dans leur attrait esthétique, mais aussi dans leurs systèmes hydrauliques avancés, qui étaient novateurs pour l'époque. Ces systèmes ont permis de créer des spectacles aquatiques dynamiques, qui ont ajouté un élément vivant et en constante évolution aux jardins. Cette combinaison de technologie et de beauté naturelle a fait de Tivoli un modèle pour les jardins européens. Véritable royaume aquatique, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2001, la Villa d’Este à Tivoli ne compte pas moins de 51 fontaines et nymphéas, 398 jets d’eau et 64 cascades.

Découvrir la Beauté des Jardins de Florence, en Italie

Florence, connue comme le berceau de la Renaissance, abrite certains des plus beaux jardins d'Italie. Outre les célèbres jardins de Boboli, Florence compte plusieurs autres espaces verts, chacun offrant une perspective unique sur la conception et l'histoire des jardins italiens. Chaque jardin de Florence raconte une histoire différente à travers son aménagement, ses sculptures et ses collections botaniques, invitant les visiteurs à explorer le riche patrimoine culturel de la ville au-delà de ses célèbres musées et galeries. Des jardins tels que le jardin Bardini et le jardin des roses mettent en évidence la variété des paysages florentins, en présentant différents styles, de la Renaissance formelle à des aménagements plus romantiques d'inspiration anglaise. Ces jardins ne sont pas seulement des lieux de beauté et d'histoire, mais aussi des havres de sérénité qui offrent une échappatoire paisible à la vie trépidante de la ville. Les jardins de Florence témoignent de l'influence durable de la ville sur la conception des jardins, l'art et l'esthétique, et continuent de captiver et d'inspirer les visiteurs du monde entier.

Jardins de la Villa Lante à Bagnaia (Italie)

Conçus sur plusieurs niveaux, les jardins de la Villa Lante à Bagnaia sont célèbres pour leurs fontaines élaborées, leur parterre d'eau et toutes les trouvailles du fontainier de l'époque. Ces jardins représentent un sommet de l'art paysager de la Renaissance, alliant harmonie, ordre et beauté naturelle.

Ninfa, le Romantisme à l’État Pur

À quelques encablures de Rome, dans la campagne de la ville éternelle, la sérénité de Ninfa envahit le visiteur. Ce ravissant projet est né en 1921 de l’imagination de Gelasio Caetani. Il était à l’époque une ancienne cité médiévale en ruines. Mais Gelasio est parvenu à en déceler tout le potentiel et a décidé d’en faire une résidence enchanteresse dont les jardins gagneront en beauté d’année en année. En plus d’offrir un spectacle majestueux à ses visiteurs, elle est donc chargée d’histoire. Au cœur du Latium, quelques kilomètres au sud de la Città Eterna, le Jardin de Ninfa allie la beauté d’une nature luxuriante et la grâce des ruines médiévales, dans un dialogue entre nature et histoire. D’un charme envoûtant, le jardin tient son nom de l’ancienne cité médiévale italienne où il se situe, abandonnée au XIVe siècle par la riche famille Caetani. C’est l’un de leurs descendants qui, au tournant des années 1920, entreprend de construire un jardin au cœur des ruines.

La végétation luxuriante se mêle avec brio aux bâtiments abandonnés. La rivière et le climat italien ont permis l’implantation de nombreuses espèces, en faisant un jardin botanique remarquable que beaucoup envient. Le parc, qui s’étend sur huit hectares, accueille plus de mille variétés de plantes et d’arbres, et attire logiquement une faune extraordinaire. Le New York Times l'a élu parc le plus romantique du monde.

Bomarzo, Monstres et Mystères

Restez dans les environs de Rome pour vous rendre dans la province de Viterbe et vivre une expérience inhabituelle dans les jardins de Bomarzo. Pour tout connaître de leur passé, il faut remonter à l’époque de la Renaissance italienne où Pier Fransco Orsini, le Duc de Bomarzo, confie à l’illustre architecte et jardinier Pirro Ligorio la tâche ardue de lui bâtir un jardin à nul autre pareil. Il s’y attèlera avec passion, repoussant les limites qu’on lui avait imposées, et faisant de ce jardin un véritable bois sacré. Cependant, une telle ambition nécessite des années de travaux, une dizaine ici en l’occurrence.

Durant cette longue période, il construit des monuments mirifiques dans le style étrusque qui tirent parti de la richesse géologique du secteur. Ils sont taillés dans la roche volcanique présente sur le site. Au total, on répertorie une trentaine de ces sculptures mystiques et démesurées, parmi lesquelles deux sphinx grandioses qui gardent fièrement l’entrée du parc, de multiples divinités grecques, une tortue colossale, ou encore un éléphant sensationnel. La culture italienne se pare d’influences variées. Une diversité apparue peu à peu après le décès de l’épouse du Duc de Bomarzo. Profondément déprimé par la perte de sa femme, il ne cessa de demander au sculpteur Simone Moschino des œuvres de plus en plus folles afin de se distraire. Des scènes surréalistes ponctuent votre parcours. L’une des plus connues reste sûrement Hercule écartelant Cacus. Bomarzo est à la fois un endroit anticonformiste entouré de mystère et un puits de savoir qui répertorie maints mythes et légendes. Bouleversant, extravagant et déroutant. Expression unique de l’art renaissant italien, le Sacro Bosco de Bomarzo rompt avec les codes classiques de la symétrie pour créer une atmosphère surréaliste et labyrinthique. Construit au XVIème siècle, à quelques kilomètres au nord de Rome, le jardin semble un lieu magique, peuplé de créatures fantastiques et monstres sculptés dans la pierre.

Le Jardin des Tarots, une Visite Excentrique

À la frontière entre le Latium et la Toscane, sur la colline de Garavicchio, se trouve le Jardin des Tarots, un lieu ésotérique pensé par Niki de Saint Phalle à partir de 1979. L’ouverture au public, elle, n’a été autorisée qu’en 1998. C’est dire si sa conception est le fruit d’un long travail. Cette artiste franco-américaine en a eu l’idée en se rendant au célèbre Parc Guell façonné par Antonio Gaudi à Barcelone, et le parc des monstres de Bomarzo. Elle s’en inspire et décide à son tour de fonder son propre jardin en y ajoutant sa touche personnelle.

Elle s’est consacrée corps et âme à l’édification des impressionnantes sculptures cyclopéennes de plus d’une dizaine de mètres et inspirées des symboles du Tarot, qui le composent. Gigantesques et recouvertes de mosaïques composées de miroir, de verre et de céramique, elles vous plongent directement dans une ambiance féérique. Vous oscillerez constamment entre rêve et réalité, perdrez parfois vos repères, mais ne cesserez jamais de vous ébahir. Le parc, qui s’intègre parfaitement dans les paysages vallonnés de la région, prend des airs de musée à ciel ouvert. Étonnant, unique, surréaliste… les qualificatifs sont légion pour conter ce qui est considéré comme l’un des parcs les plus fantastiques jamais construits. Pas d’itinéraire fixe ici, l’idée étant de laisser les visiteurs évoluer à leur guise dans cet espace.

Les Jardins Italiens : Une Source d'Inspiration

Les jardins italiens ont captivé l'imagination des concepteurs de jardins et des architectes paysagistes du monde entier, influençant les espaces extérieurs modernes. Des fontaines grandioses aux haies méticuleusement entretenues, les éléments de la conception des jardins italiens ont été adaptés et réinventés pour améliorer les paysages contemporains. Ces jardins démontrent non seulement une maîtrise de la conception et de la symétrie, mais offrent également une riche palette de textures, de couleurs et d'éléments architecturaux qui continuent d'inspirer les espaces extérieurs aujourd'hui.

Comment le Design des Jardins Italiens Influence les Espaces Extérieurs d'Aujourd'hui

L'influence de l'art des jardins italiens sur les espaces extérieurs d'aujourd'hui est évidente à plusieurs égards. Les architectes paysagistes modernes s'inspirent des éléments classiques des jardins italiens, tels que les tracés géométriques, les jeux d'eau et l'intégration de statues, pour créer des environnements sereins et visuellement époustouflants. Cette inspiration est visible dans les parcs publics, les jardins résidentiels et les espaces verts urbains, où les principes d'équilibre, de proportion et de beauté esthétique occupent une place centrale.

Les éléments de l'aménagement des jardins italiens dans les paysages modernes comprennent :

• L'utilisation de motifs symétriques et de dispositions axiales pour apporter de l'ordre et de l'harmonie.
• L'incorporation d'éléments aquatiques, comme des fontaines et des bassins réfléchissants, pour ajouter du mouvement et du son.
• Le placement stratégique de sculptures et de structures architecturales pour créer des points focaux. Les statues, éléments emblématiques du jardin à l’italienne, sont souvent présentes aux intersections pour renforcer ce sentiment de contrôle et de symétrie. Cependant, il est important d’adapter la taille de ces statues à la taille de son jardin.
• L'intégration de haies taillées et de topiaires pour définir les espaces et fournir une architecture verte.
• Le mélange harmonieux des espaces intérieurs et extérieurs, caractéristique des villas italiennes, a trouvé sa place dans les conceptions architecturales modernes, brouillant les lignes entre l'environnement bâti et les paysages naturels.

Incorporer les Principes de Conception des Jardins Italiens dans les Jardins Modernes

L'adaptation des principes de conception des jardins italiens aux jardins modernes implique un mélange créatif de motifs de conception historiques avec des besoins et des matériaux contemporains. L'objectif n'est pas simplement de reproduire, mais de réinterpréter et d'intégrer ces éléments de manière à répondre aux sensibilités esthétiques et aux exigences fonctionnelles actuelles.

Les stratégies d'intégration des principes de conception italiens comprennent :

• Créer des "pièces extérieures" en utilisant de la verdure et des aménagements paysagers pour imiter les espaces intimes des jardins italiens.
• Utiliser des matériaux locaux et durables pour faire écho à la spécificité régionale qui caractérise les paysages italiens traditionnels.
• Adopter des techniques de conservation de l'eau dans la conception pour des considérations écologiques modernes. Il est également important de prendre en compte la différence de climat. En effet, si vous habitez dans le nord de la France, ce facteur n’est pas à négliger. Il est préférable de demander de l’aide à un professionnel du paysage. Celui dispose de logiciels de création paysagère et pourra donc travailler les volumes et la symétrie de votre terrain le plus précisément possible.
• Afin de garder l’aspect géométrique, 1 ou 2 tailles annuelles des végétaux s’imposent ainsi que le ratissage des mauvaises herbes et le ramassage des feuilles mortes.

Pietro Porcinai : Le Révolutionnaire des Jardins Italiens Modernes

Au cours du 20ème siècle, Pietro Porcinai, ce paysagiste italien, a révolutionné les jardins de la Botte, de Florence jusqu'à Rome. À Corciano, la Villa Margarete est l'un des plus beaux jardins de Pietro Porcinai. Pietro Porcinai, chef de file de l'art des jardins modernes, aura marqué le paysage de son pays. Son style, hybride entre tradition toscane et abstraction, se repère en effet d'un seul coup d'œil : quand d'autres les dédaignent, c'est en effet le premier à s'intéresser aux piscines, pour des bassins qu'il enchâsse tels des joyaux dans la verdure de ses jardins.

À l'image du jardin traditionnel, Pietro Porcinai n'hésite pas à ouvrir ses espaces sur les vues lointaines en composant ses jardins tels des tableaux, avec la volonté de créer un point de rencontre entre la vie moderne et l'essence d'un lieu. Dans un jardin italien marqué par l'art topiaire, Pietro Porcinai revisite les classiques massifs taillés en en dynamisant les lignes. Pelouses vertes, tapisseries de buis, haies buissonnantes, Pietro Porcinai n'hésite pas à créer des espaces monochromes, en jouant avant tout sur les différentes tonalités de verts. Pietro Porcinai utilise beaucoup les grimpantes, et notamment le lierre, qu'il transforme en rideau et dont il drape à l'envi treilles et arceaux. Alors que le jardin italien use et abuse des sculptures, celles de Pietro Porcinai sont végétales. Pietro Porcinai est né en 1910 dans une famille de jardiniers florentins : Pietro Porcinai, paysagiste du dolce farniente, a révolutionné les jardins italiens en un siècle de créations.

Nichée non loin de Turin, la Villa Silvio Pellico orchestre une rencontre entre la tradition du jardin à l’italienne et les codes naturalistes des jardins anglais.

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