Le monde de la photographie numérique offre une multitude de modes de prise de vue, chacun conçu pour des situations spécifiques et des niveaux d'expérience variés. Comprendre ces modes est essentiel pour tout photographe souhaitant dépasser les limitations des réglages automatiques et explorer sa créativité. Que vous possédiez un appareil photo compact, un bridge ou un reflex numérique (DSLR), la connaissance de ces options vous permettra de tirer le meilleur parti de votre équipement.
Le choix du mode de prise de vue est un élément primordial en photographie, mais il est souvent compliqué à appréhender pour le photographe débutant, qui préfère rester en mode automatique. Cependant, ce mode automatique prend entièrement le contrôle de l’appareil photo et laisse peu de place à la créativité. Cet article va explorer le rôle des modes de prise de vue, puis aborder les différents types (automatique, semi-automatique et manuel), afin que vous puissiez reprendre le contrôle de votre appareil selon vos envies.
Qu'est-ce que les Modes de Prise de Vue ?
Le mode de prise de vue est l'élément qui permet d'indiquer à l'appareil photo comment effectuer l'exposition des photos, en gérant les trois facteurs fondamentaux : l'ouverture du diaphragme, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. Le choix de ce mode s'effectue généralement à l'aide d'un bouton situé sur le boîtier, qu'il suffit de tourner pour faire sa sélection. Il existe différents types de modes de prise de vue : automatiques, semi-automatiques et manuel.
Les Modes Automatiques : La Simplicité Avant Tout
Les modes automatiques sont des réglages prédéfinis où l'appareil photo décide comment ajuster les paramètres fondamentaux (vitesse, ouverture et ISO) selon des équations mathématiques préétablies, en fonction de la scène à photographier. Bien que de nombreux photographes professionnels les appellent « modes de prise de vue pour les nuls », les modes automatiques sont utilisés dans certaines disciplines telles que la photographie sociale ou la photographie de rue et peuvent nous sauver d'une situation délicate.
On peut distinguer le mode automatique et les modes dits préconfigurés ou prédéfinis. Ces modes peuvent être utiles lorsque nous n'avons pas le temps (ou l'envie) de modifier et de jouer avec les paramètres de notre appareil photo. Ils peuvent également s'avérer utiles dans les situations nouvelles, avec des conditions d'éclairage ou de mouvement inhabituelles qui nécessitent une réactivité.
Le Mode Automatique Standard
Le mode automatique est le mode par défaut de prise de vue que le photographe débutant utilise le plus souvent. Il est en général représenté par un encadré de couleur verte. En théorie, c'est le mode de prise de vue idéal. L'appareil photo ajuste les trois paramètres de base pour obtenir une photo correctement exposée : ni surexposée, ni trop sombre. Ce mode est idéal si vous ne souhaitez pas vous creuser la tête en temps normal.
Dans ce mode, l'appareil photo va automatiquement choisir la valeur pour l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. Mais en plus de ces paramètres, l'appareil contrôlera également d'autres fonctionnalités telles que la mise au point, le flash, la balance des blancs, et il ne vous sera pas possible d'effectuer des réglages avancés. Autant dire que ce n'est plus vous le photographe, mais votre appareil. Si vous débutez en photo et que vous êtes encore en mode AUTO, ce n'est pas mauvais en soi, mais vous limitez vos possibilités créatives. C'est pour cela qu'il est conseillé de rapidement apprendre à utiliser les deux modes de prise de vue semi-automatique "Priorité à l'ouverture" et "Priorité à la vitesse" qui répondent pratiquement à toutes les situations.
Les Modes Scènes Préconfigurés
Il existe d'autres modes automatiques qu'on appelle souvent à tort "créatifs" (le mode Portrait, Paysage, Macro, Sportif), mais ils n'ont de créatifs que le nom, puisque c'est toujours votre appareil qui, certes, adaptera les réglages selon le contexte, mais ne vous permettra pas le moindre contrôle.
Mode Portrait
Comme son nom l'indique, c'est le mode idéal pour réaliser un portrait sans avoir à modifier et tester les paramètres. Ce mode propose une valeur d'ouverture (f) préconfigurée pour flouter l'arrière-plan devant la ou les personnes photographiées et une vitesse d'obturation adaptée pour éviter les photos indésirables. Le "fameux bokeh" est ainsi créé pour un portrait.
Mode Paysage
Ce mode ferme le maximum possible le diaphragme (nombre f élevé) pour obtenir une photographie nette et focalisée dans tous les plans focaux, c'est-à-dire pour agrandir la profondeur de champ au maximum. C'est évidemment le mode recommandé pour la photographie de paysage. En fonction de la lumière de la scène, l'appareil photo déterminera également la vitesse d'obturation optimale pour une exposition optimale. Vous aurez ainsi une grande profondeur de champ, idéale pour une photo de paysage.
Mode Sportif
Il s'agit essentiellement du même programme : la caméra part du principe que les enfants comme les athlètes vont nous rendre fous avec leur vitesse (hyperactivité) et leurs mouvements imprévisibles. C'est pourquoi elle choisit une vitesse d'obturation élevée (rapide), qui fige le mouvement du sujet.
Mode Macro
Un mode très intéressant pour débuter en macrophotographie ou en agrandissement. L'appareil ouvre le diaphragme au maximum (valeurs f faibles) et choisit un temps d'exposition ou une vitesse d'obturation adaptés pour que, malgré la réduction de la profondeur de champ, l'image soit nette au point choisi.
Mode Nuit / Portrait de Nuit
L'appareil photo suppose (car nous le lui indiquons en sélectionnant ce programme) que nous sommes en basse lumière. C'est pourquoi il ouvre le diaphragme au maximum et choisit un temps d'exposition approprié (assez long), autrement dit une vitesse d'obturation lente. Dans ce cas précis, l'appareil augmente également la sensibilité ISO pour une exposition optimale en basse lumière. Ce mode automatique peut produire des images avec un bruit important, car le capteur est surchargé de lumière. Si vous vous retrouvez par une nuit d'été avec des feux d'artifice, profitez du mode nuit, ou du mode feux d'artifice proposé par certains modèles.
Nos appareils photo peuvent avoir plus ou moins de modes automatiques ou de scènes que ceux mentionnés, mais ces exemples de base couvrent les principales fonctionnalités. Si vous souhaitez devenir plus créatif avec votre appareil en faisant vos propres choix, vous l'aurez compris que ces modes ne seront pas ceux qu'il vous faut (laissez-les si jamais vous prêtez votre appareil à un membre de votre famille novice en photographie pour qu'il prenne une photo sans devoir comprendre comment tout cela marche).
Les Modes Semi-Automatiques : Un Premier Pas vers le Contrôle
Heureusement, il existe d'autres modes qui laissent plus de possibilités au photographe qui souhaite réaliser par lui-même ses photos : ce sont les modes semi-automatiques. Ceux-ci sont représentés, à côté du mode manuel, par la lettre P. La plupart des photographes expérimentés passent leur vie en mode A, avec quelques incursions en S pour l'action et en M pour les situations contrôlées. C'est l'une des meilleures façons de débuter pour prendre en main son appareil.
Mode Programme (P)
Il s'agit du premier des trois modes semi-automatiques proposés par les appareils photo reflex numériques et hybrides. Le mode Programme (P) permet d'aborder de façon progressive la gestion de l'exposition. Dans ce mode, l'appareil photo détermine la vitesse d'obturation et l'ouverture, mais permet de modifier la valeur ISO et la compensation d'exposition. Bien que secondaire, ce mode permet également de modifier la balance des blancs.
Par défaut, ce mode se contentera de choisir une vitesse pour éviter un flou de bougé (aux alentours de 1/60s), puis déterminera l'ouverture correspondante pour obtenir une photo bien exposée. Il sera tout de même possible avec la molette de votre appareil de faire évoluer le couple : dans un sens en augmentant la valeur de l'ouverture (une plus petite valeur de F/x) ce qui augmentera de la même façon la vitesse, et dans l'autre sens, en diminuant la valeur de l'ouverture (une plus grande valeur de F/x) ce qui réduira la vitesse.
Le mode P est la plupart du temps débrayable : tournez la molette correspondante pour décaler le programme. Imaginez que vous vouliez photographier une scène d’action avant qu’elle ne se produise (comme un enfant qui s’apprête à sauter devant vous) : vous avez préparé votre cadrage, le boîtier a choisi un temps de pose et une ouverture, mais il ne peut pas savoir que votre sujet va bouger. C’est à vous de décaler le programme de façon à choisir un temps de pose plus court pour réduire le risque de flou. N’oubliez pas qu’en mode P, le boîtier vous garantit une exposition correcte, programme décalé ou pas. Si toutefois vous choisissez un temps de pose trop important (ou trop court) et que l’ouverture correspondante n’est pas disponible, alors l’affichage vous signalera l’impossibilité de déclencher. Ce premier mode semi-automatique permettra au photographe débutant qui veut sortir progressivement du mode entièrement automatique. Mais il peut s'avérer limité si vous souhaitez aller encore plus loin dans les réglages.
Mode Priorité à l'Ouverture (A / Av)
Selon qu'il s'agit d'un Nikon ou d'un Canon, le mode sera représenté par la lettre A ou les lettres A/V. Il s'agit d'un autre mode semi-automatique où l'appareil photo nous laisse le choix de la valeur d'ouverture. Une fois cette valeur choisie, il règle automatiquement la vitesse d'obturation pour une exposition optimale de l'image.
En choisissant une grande ouverture (ex F/1.8), l'appareil utilisera une vitesse plus rapide, vous obtiendrez une faible profondeur de champ (le fameux bokeh pour un portrait). En choisissant une petite ouverture (ex : F/16), l'appareil utilisera une vitesse plus lente. Cette fois-ci, vous aurez une grande profondeur de champ, idéale pour une photo de paysage. Ce mode peut vite devenir votre mode favori puisqu'il pourra être utilisé pratiquement pour la majorité des photos du photographe "créatif" (photo portrait, paysage, de rue, …). Le mode A est le mode le plus utilisé par les photographes. Il consiste à fixer une ouverture à l’aide de la bague de diaphragme ou de la molette correspondante et à laisser le boîtier choisir seul le temps de pose. Sur les hybrides Nikon Z, le mode A associé à l’ISO automatique est devenu la combinaison de référence pour un usage général. Vous fixez l’ouverture selon l’effet recherché, le boîtier gère la vitesse et pousse les ISO si nécessaire, en restant dans les limites que vous lui avez définies.
Mode Priorité à la Vitesse (S / Tv)
En mode semi-automatique (S (Nikon) ou TV (Canon)), l'appareil photo permet de choisir la vitesse d'obturation (ou le temps d'exposition). Une fois ce paramètre défini, il définit automatiquement une valeur d'ouverture pour une exposition optimale de la photo.
En choisissant une vitesse très rapide (ex 1/1000s), l'appareil compensera avec une grande ouverture (ex F/1.8). En choisissant une vitesse plus lente (ex 1/4s), l'appareil compensera avec une petite ouverture (ex: F/16). Mais il peut s'avérer que, selon l'objectif en place sur le boîtier (son ouverture maximale et minimale), l'appareil n'arrive pas à trouver l'ouverture nécessaire pour la vitesse choisie. Et dans ce cas, vous verrez le paramètre "ouverture" soit clignoter, soit le symbole "--" qui indiquera que l'exposition ne sera pas correcte (soit sous-exposée, soit surexposée).
On choisira ce mode priorité à la vitesse lorsque la priorité de la photo sera d'agir sur le mouvement (soit un mouvement figé ou un mouvement flou), par exemple pour de la photo sportive. L’intérêt est évident : si votre sujet est dynamique (photos de sport, d’action) alors vous décidez par vous-même du temps de pose afin d’éviter au mieux le flou et le boîtier vous épargne le calcul de l’ouverture. Le mode S n’a pas de réelle utilité lorsque vous photographiez au fil de vos promenades, en vacances, en voyage. Choisissez plutôt le mode A qui vous donne le contrôle de la profondeur de champ. Le mode Tv ou S pour “Speed” est le mode où la vitesse est priorité sur l’ouverture du diaphragme. Donc on règle la vitesse et l’appareil photo calcule l’ouverture et l’ISO. Comme le mode Av, le mode Tv peut être sélectionné avec un ISO manuel ou automatique. Ce mode est très utile pour l'utilisation en photographie sportive.
Le Mode Manuel (M) : Le Contrôle Total
Le mode manuel (M) est probablement le mode le plus complexe à maîtriser, mais aussi le plus gratifiant. Dans ce mode, tout est à configurer soi-même : l'ouverture et la vitesse. Ce mode n'est pas à laisser dans les mains d'un débutant, puisque cela sera à vous de décider de l'exposition de vos photos avec les différents paramètres. Mais pour vous aider, les appareils photo disposent d'un indicateur qui vous donnera l'exposition de la photo avec les réglages courants.
L'Indicateur d'Exposition
Cet indicateur dispose d'un curseur qui peut se déplacer horizontalement : soit vers les valeurs négatives, dans ce cas votre photo sera sous-exposée, soit vers les valeurs positives, dans ce cas votre photo sera surexposée. On essaiera donc d'avoir le curseur au centre, mais ce n'est pas forcément une règle absolue puisque l'appareil photo ne fait qu'une estimation "technique" de l'exposition, mais vous pouvez choisir volontairement de sur/sous-exposer votre photo pour une raison créative. Un conseil pour les marins : tout comme en photographie chimique et argentique, il était recommandé d'exposer pour les tons noirs et sombres (sous-exposer un peu), en photographie numérique, il est recommandé de surexposer (aller vers des valeurs EV positives) et à droite l'histogramme.
Ce mode manuel sera intéressant lorsque vous avez une bonne compréhension de l'exposition en photographie, mais aussi que les conditions de lumière ne changent pas trop rapidement (sinon vous serez obligé de constamment ajuster les différents réglages, ce qui peut vite devenir pénible). Il sera également utile de se mettre en manuel pour la photo au flash, notamment en mode studio où l'on cherchera à avoir un contrôle précis et constant des photos.
Le mode M permet toutes les variantes possibles (et les erreurs d’exposition qui vont avec). Si vous faites le choix du mode M, vous devez comprendre que vous êtes seul maître à bord. Le boîtier ne pilote plus rien en automatique, il ne vous donne aucun réglage préétabli, c’est à vous de choisir l’ouverture et le temps de pose. Je ne le conseille pas au débutant. Non pas parce qu’il est « trop difficile », mais parce qu’il n’enseigne rien que le mode A n’enseigne mieux et plus vite. Les hybrides et reflex viennent néanmoins à votre secours si vous faites le choix du mode M. Ils vous donnent des indications utiles comme l’affichage dans le viseur ou sur l’écran supérieur du boîtier, vous présentent les réglages que le boîtier ferait s’il était en mode automatique.
Imaginez le cas d’un sujet fortement contrasté, avec un premier plan très sombre et un arrière-plan très clair. L’automatisme du boîtier va réagir en vous proposant une valeur d’exposition qui donne un rendu moyen acceptable tant pour les basses lumières que pour les hautes lumières. Avec le mode M, vous allez pouvoir vous baser sur les indications données par le boîtier, mais pas imposées, pour choisir une ouverture plus grande et privilégier les basses lumières. Vous pourrez aussi, au contraire, choisir une ouverture plus faible et vous mettrez en avant les hautes lumières. Vous êtes le patron ! Prenez un moment et trouvez une scène à photographier. Vous observerez sur les images les différences de rendu en fonction des différentes ouvertures. Vous allez voir que fixer le temps de pose permet de figer le sujet, ou au contraire de le flouter à votre guise. Par contre, la netteté apparente de l’arrière-plan va changer, la profondeur de champ ne sera pas la même d’une vue à l’autre.
Le Mode Bulb : Dépasser les Limites de la Vitesse d'Obturation
La maîtrise de l’exposition de son boîtier n’est pas une chose facile. Pourtant, il existe un mode que vous n’avez probablement pas encore vraiment exploité. Vous savez, celui dont vous vous êtes dit en lisant le manuel, que ce serait pour plus tard. Je parle du mode Bulb. C'est normal qu'il soit peu connu. La plupart des photographes qui ne pratiquent pas assidûment le paysage, la photo nocturne ou l'astrophotographie n'utilisent pas ce mode. Le mode Bulb des appareils photo vous donne l’occasion de renforcer l’attrait de vos clichés, de contrôler la durée d’exposition et de tirer le parti maximum de votre appareil numérique DSLR ou CSC.
Qu'est-ce que le Mode Bulb ?
Le mode Bulb était à l’origine une option des appareils photo anciens qui faisait référence à la possibilité de contrôler de longues durées d’exposition sous la supervision du photographe. Cette valve ou petite poire, dont la forme rappelle celle d’une ampoule (bulb en anglais) donne son nom au mode de déclenchement intégré par la suite à nos appareils photo numériques. Sur les appareils d’origine allemande, apparaît également la lettre B pour indiquer le mode de déclenchement pour de longs temps de pose.
Il s’agit d’un mode permettant de paramétrer la vitesse d’obturation de votre boîtier pour dépasser la limite basse des 30 secondes de temps de pose. Il vous ouvre les portes d’un univers fantastique (vers l’infini et au-delà) ! C’est une sorte de super mode manuel, vous gérez « à la main » le rideau de l’obturateur :
- Lorsque vous appuyez sur le déclencheur, il s’ouvre.
- Tant que vous laissez votre doigt sur le déclencheur, il reste ouvert.
- Lorsque vous relâchez le déclencheur, le rideau se ferme et la photo est prise.
Dans la pratique, laisser le doigt appuyé sur le déclencheur aussi longtemps est contre-productif (vibrations). Le mode Bulb est une fonction uniquement disponible en mode d’exposition manuel. Il permet de laisser l’obturateur ouvert et donc le capteur exposé à la lumière aussi longtemps que vous conservez le déclencheur enfoncé. Aujourd’hui, quasiment tous les appareils photo numériques Canon, Nikon, Sony, Fujifilm, Pentax, Olympus, etc., disposent d’un mode Bulb. Le mode B est un mode manuel permettant, en restant appuyé sur le bouton du déclenchement, d’exposer le capteur à la lumière tant que vous ne relâchez pas votre doigt du déclencheur. Un appareil photo est bridé pour ne pas aller au-delà de 30 secondes de temps de pose. Ce mode permet de passer au-delà des 30 secondes. Attention, tout est manuel, en restant appuyé sur le déclencheur, l’appareil photo ne calcule rien, c’est à vous de tout réfléchir.
Pourquoi Utiliser le Mode Bulb ?
Le mode Bulb permet de photographier dans des conditions un peu plus extrêmes. Par exemple, à la tombée de la nuit, ou même en pleine nuit avec l’astrophotographie. Ce mode particulier permet aussi de basculer dans un "univers parallèle", qui nous éloigne de la réalité de la scène photographiée : magique !
Mode Bulb : Le Guide Ultime pour Réussir Vos Longues Expositions Photo
1. Emprunter une Voie Différente
Certains sites sont tellement beaux qu’ils ont été photographiés des milliers de fois. Internet regorge ainsi de photos tellement semblables de la même scène, que les gens finissent par s’en lasser. Dans ces conditions, difficile de passer après le 50000ème photographe et être original… C’est là que la photo en pose longue avec le mode Bulb va vous permettre de vous démarquer de la masse des autres photographes. Si vous voulez qu’on vous remarque, ne copiez pas les autres, soyez différent ! Vous affirmez votre style avec un impact visuel fort !
2. Gommer les Mouvements
En posant plusieurs minutes, vous arrivez à lisser complètement l’eau et rendre l’écume vaporeuse. Les nuages s’étirent et changent de consistance. Une place envahie de passants devient déserte grâce à la pose très longue permise par le mode Bulb ! Le bénéfice est une image débarrassée des éléments « parasites » et une attention recentrée sur le sujet principal. On peut aussi obtenir de beaux résultats avec le mouvement des nuages, de l’eau, avec les étoiles ou encore la lune. Les feux d’artifice ou les éclairs d’un orage s’avèrent des options intéressantes pour pratiquer le mode Bulb.
3. Transformer sa Pratique
On est ici à l’opposé du déclenchement en rafale. Il faut encore davantage « penser » chaque photo en : utilisant la pose très longue pour renforcer son message visuel, s’impliquant dans la maîtrise fine de l’exposition, retrouvant des contraintes techniques que l’on croyait oubliées depuis les débuts de la photographie. Le résultat est une attention décuplée sur chaque photo (car on met plus de temps à la faire), qui va bouleverser votre pratique photographique !
4. Pas Besoin d'un Boîtier Hyper Performant
Oubliez les boîtiers super nerveux capables d’enchaîner 30 images/seconde, avec suivi autofocus sur l’œil humain, animal et véhicule. Tant qu’il possède le mode Bulb, votre vieux boîtier fait parfaitement l’affaire !
5. Accéder à un Autre Univers Photographique
C’est selon moi la raison la plus importante. Que ce soit pour simplement faire un effet de filé sur l’eau d’une cascade en plein jour, photographier la nuit ou encore mieux tester l’astrophotographie, le mode Bulb repousse les limites de votre boîtier !
Le fonctionnement technique ou mécanique du mode Bulb est simple. Tous les passionnés de photographie peuvent contrôler et profiter de ce mode de déclenchement assez rapidement. Les appareils photo actuels ont intégré l’option B (Bulb) parmi les différents modes de déclenchement. Pour saisir toutes les possibilités de vos photos avec ce mode, il faut que le concept de vitesse d’obturation soit bien clair pour vous. Votre appareil photo numérique peut changer la vitesse de déclenchement, qui fait référence au temps qu’est ouvert l’obturateur de l’appareil face au sujet à photographier. L’ouverture de diaphragme la plus optimale à utiliser sur de longs temps d’exposition, est généralement comprise entre f/4 et f/5.6, tout dépend de la distance de mise au point et de l’intention du/de la photographe. En fin de compte, ce que l’on cherche lorsqu’on utilise ce mode, c’est à obtenir de belles images, plus séduisantes et plus spectaculaires.
Dans le recours à la lumière pour faire ressortir nos photos, en utilisant de longues durées d’exposition, on trouve des effets comme peindre avec la lumière ou le lightpainting, des rayons ou des sillages laissés par les sujets en mouvement ; des feux d’artifice, des éclairs de foudre, etc. Avec un bon trépied et beaucoup de patience, on peut réussir des photos uniques et très séduisantes. Les paysages facilitent la pratique du déclenchement en mode Bulb, beaucoup d’éléments de l’environnement restent tranquilles.
La technique de « peindre avec la lumière », plus connue sous le nom de lightpainting en anglais, est une tendance assez répandue dans divers environnements numériques. Des mouvements aléatoires avec une lumière LED aux dessins complets avec des torches spéciales de différentes couleurs. Il existe de nombreuses manières de produire de la lumière par le mouvement. Même si la pratique de produire des lumières associée à l’utilisation du mode Bulb s’est popularisée ces derniers temps, il y a des antécédents historiques très intéressants où ce mode de déclenchement avait déjà été expérimenté, à l’initiative d’artistes internationaux du calibre de Pablo Picasso, par exemple. Le magazine Time publia ainsi une série de clichés en 1968 où l’on peut voir le peintre cubiste en train de dessiner avec une lumière dans l’air. Le photographe Gjon Mili eut recours à de longs temps d’exposition pour saisir les figures créées à partir d’un point lumineux.
Les Inconvénients du Mode Bulb
Rien n’est parfait en ce monde, tout a un prix à payer. C’est la même chose pour le mode Bulb.
1. Lourd à Mettre en Pratique
Photographier à des temps de pose de plus de 30 secondes implique de passer davantage de temps pour faire une seule photo. Ce temps est décuplé par : la manipulation du matériel pour stabiliser la prise de vue (trépied, télécommande), la difficulté pour faire la mise au point (manque de lumière), le calcul du temps de pose plus pointu car adapté au manque de luminosité, la prise de vue en elle-même qui prend davantage de temps. Autant dire qu’il est préférable d’être seul si vous ne voulez pas que vos compagnons s’impatientent pendant que vous photographiez.
2. La Réussite de la Photo Repose Davantage sur Vous
C’est à la fois un inconvénient et un avantage, car c’est super formateur ! Et oui, avec si peu de lumière arrivant sur le capteur, votre boîtier va être en difficulté. L’autofocus a de grandes chances d’être HS. Vous devrez passer en mise au point manuelle. Déjà que vous deviez gérer manuellement l’exposition, la prise de vue devient rapidement contraignante. Rassurez-vous, avec un peu d’entraînement, on s’y fait vite.
3. Un Minimum de Matériel est Indispensable
Il n’y a pas d’exigence particulière pour ce qui est du boîtier (du moment qu’il possède le mode Bulb). Concernant l’objectif, une ouverture importante est préférable pour la photo de nuit et indispensable pour l’astrophotographie. Pour utiliser le mode Bulb, voici le matériel indispensable :
- Un trépied solide (vitesse d'obturation très, très basse). Un support rigide ou un trépied suffisamment robuste est nécessaire pour une stabilité constante de l’appareil photo pendant tout le temps d’utilisation. Les poids ou contrepoids placés sous les trépieds (si tant est que votre trépied dispose d’un crochet sur l’axe central) sont d’une grande utilité lorsqu’il fait du vent. Il s’agit d’une manière simple d’obtenir un peu plus de stabilité, parfait pour les environnements très venteux.
- Une télécommande (à cause du flou de bouger). Un déclencheur à distance est un accessoire essentiel pour éviter d’avoir à appuyer sur le bouton de déclenchement pendant tout le temps de pose, car c’est vraiment peu pratique, sans compter que cela fait généralement bouger l’appareil photo. Avec les déclencheurs, vous pouvez bloquer le déclenchement et le relâcher lorsque suffisamment de temps est passé. Si vous n'avez pas de télécommande, vous pouvez connecter votre Smartphone au boîtier (via une appli dédiée) pour le même résultat.
- Un chronomètre pour savoir quand refermer le rideau de l’obturateur et déclencher (une télécommande qui fait aussi chronomètre c’est encore mieux). À défaut, votre Smartphone fera le job.
- Des filtres gris neutres (ND) : Si vous photographiez à la lumière du jour, il vous faudra en plus un filtre gris neutre qui absorbe beaucoup de lumière (ex : ND 1000) pour vous amener au-delà des 30 secondes de temps de pose. Il existe des filtres de différentes densités (ND) qui réduisent la quantité de lumière qui rentre dans l’objectif et qui permettent d’augmenter la durée d’exposition. C’est utile pour un environnement à la lumière naturelle, pour les couchers de soleil, les levers de soleil, etc. Selon sa densité (ND2, 4, 8, 16, etc.), le filtre absorbe une quantité de lumière bien précise, ce qui oblige à prolonger le temps d’exposition et à atteindre des durées supérieures à 30″. Sur les paysages où l’on n’a pas besoin d’utiliser le mode Bulb en raison de l’heure de la journée, on peut installer ces filtres sur la lentille et atteindre le temps désiré.
- Un grip ou une poignée d’alimentation est un accessoire très utile pour prendre des photos en mode Bulb. On dépense beaucoup d’énergie en réalisant ce type de clichés, alors il faut bien veiller à ne pas rester à court de batterie au moment décisif. Glisser quelques batteries supplémentaires dans votre sac de transport vous permettra de réaliser plus de déclenchements et d’expérimenter davantage avec vos clichés.
4. Il n’est pas Adapté à Tous les Styles Photographiques
C’est un peu évident, mais il est difficile de l’utiliser en photo de sport ou animalière. Rien n’est impossible, et le rendu peut être spectaculaire si toutes les conditions sont remplies (par exemple un héron cendré parfaitement immobile à l’affût dans une roselière).
Comment Utiliser le Mode Bulb ?
L’activation de cette fonction diffère selon la marque et le modèle de votre appareil.
Activer le Mode Bulb
- Sur boîtier Canon : Rien de plus simple : il vous suffit de tourner la roue des modes sur la position B pour l’activer.
- Si le mode B n’est pas présent sur la roue des modes : Ne vous inquiétez pas, rien n’est perdu. Quand je suis passé chez Sony je l’ai cherché au début ! En fait, il suffit d’être en mode manuel. Ensuite, le mode Bulb s’active tout seul dès que l’on dépasse 30 secondes de pose. Sur les modèles les plus complets, le mode Bulb est directement accessible par la molette de commande. Il y est en général abrégé par la lettre “B”. Si cette lettre “B” n’est pas inscrite sur la molette de votre appareil photo, ce n’est pas pour autant qu’il est dépourvu du mode Bulb. Pour l’activer, sélectionnez le mode manuel et déplacez la vitesse d’obturation jusqu’à sa valeur maximale autorisée. En général, après la valeur maximale de 30 secondes, vous verrez la lettre “B” ou directement le mot “Bulb” s’afficher à la place de la vitesse d’obturation.
Il est facile de vérifier lorsque l’appareil photo est en mode Bulb car la plupart des appareils l’indiquent clairement sur leur écran LCD.
Votre Check-list d’Utilisation du Mode Bulb
Pour réussir votre prise de vue en pose longue, suivez la recette ci-dessous :
- Choisissez le format RAW.
- Fixez votre boîtier sur un trépied solide (s’il y a du vent, accrochez votre sac au trépied pour le lester).
- Connectez la télécommande au boîtier.
- Effectuez le cadrage, puis verrouillez fermement les molettes de votre trépied.
- Faites la mise au point sur votre sujet. Si la lumière est trop faible, passez en mise au point manuelle. Aidez-vous des outils d’aide à la mise au point manuelle dont dispose votre boîtier (voyant de confirmation + loupe en reflex ou focus peaking + loupe en hybride). Une fois la mise au point faite, n’y touchez plus.
- Activez la fonction de réduction du bruit en pose longue (si elle est présente sur votre boîtier). Attention, le boîtier prend une seconde photo (sans ouverture du rideau) afin de comparer avec la première et éliminer les points rouges créés par la pose longue. Ceci rallonge donc le temps de traitement.
- Réglez l’exposition. Sélectionnez une ouverture à F/8 ou F/11 et une valeur ISO à 50 ou 100. Pour la vitesse, voir le paragraphe suivant. Une fois l’exposition calée, 2 options : avec ou sans filtre ND.
- Si ce n’est pas déjà fait, passez en mode manuel (indispensable pour activer le mode Bulb).
- Déclenchez à l’aide de la télécommande en démarrant également le chrono (interne ou externe à la télécommande). Le rideau de l’obturateur s’ouvre et la lumière illumine le capteur.
- Lorsque le chrono affiche le temps de pose désiré, appuyez de nouveau sur le bouton de la télécommande.
Calculer l’Exposition en Mode Bulb
Vous pouvez calculer à la main la bonne exposition en fonction de l’indice de lumination. Mais, votre meilleure alliée pour aller vite dans le calcul de la bonne exposition en mode Bulb, est une application Smartphone dédiée.
Conseils pour Progresser en Photographie
Connaissez votre appareil photo. Gardez toujours le manuel d’utilisation à portée de main. Connaissez les capacités de l’appareil photo et ses limites. C’est votre hobby, comme le vélo ou la course à pied. Testez les modes de prise de vue, prouvez TOUS. Et surtout, si une photo est floue, sombre, tremblante, ou si elle ne vous plaît tout simplement pas, demandez-vous pourquoi. Quel mode avez-vous utilisé ? Quels paramètres étaient préréglés et lesquels avez-vous pu ajuster ? Sortez de votre zone de confort du mode automatique. Vous aimez la photographie ? Alors, foncez. Laissez les modes préprogrammés et utilisez le mode manuel. Au début, ce sera un processus lent et frustrant, mais petit à petit, vous l'apprécierez.
Il n’y a pas de « bon mode » universel. Il y a le mode adapté à ce que vous voulez faire à l’instant où vous déclenchez. C’est l’une des premières questions que se pose tout photographe qui vient de sortir du mode Auto : faut-il passer en A, en M, ou en S ? Et qu’est-ce que le mode P a de différent de l’automatique ? Ces quatre lettres sur votre molette de sélection ne sont pas une hiérarchie de compétence. Ce sont quatre outils, chacun utile dans une situation précise.
Le choix du mode de prise de vue est un élément primordial en photographie, mais souvent compliqué à appréhender pour le photographe débutant qui préfère rester en mode automatique. Sauf que ce mode automatique prend entièrement le contrôle de l’appareil photo et du coup laisse peu de place à la créativité. La maîtrise de l’exposition de son boîtier n’est pas une chose facile. Pour y parvenir, vous avez dû vous familiariser avec l’ouverture du diaphragme, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO. Dans le cadre de votre apprentissage, vous avez débuté en mode automatique, puis avez exploré les modes priorité ouverture, priorité vitesse et enfin le mode manuel. À force de pratique, vous avez réussi à maîtriser ces paramètres.
Commencez à jouer avec les modes A et S. Je vous conseille de ne faire varier qu’un seul des deux réglages à la fois, sans quoi vous allez vite être perdu. C’est en expérimentant que l’on apprend le mieux.