L’art contemporain entretient depuis longtemps un dialogue complexe avec le monde naturel. Si les jardins ont toujours été des lieux de mise en scène, nous assistons aujourd'hui à une mutation où l'œuvre d'art ne se contente plus d'orner l'espace, mais cherche à se fondre en lui, à le contrefaire ou à le réinventer par des moyens artificiels. Au premier regard, on croirait qu’elle a germé du sol. Une chaise de bois, paisible, enracinée dans une étendue d’herbe. Pourtant, rien n’est vivant ici. L’artiste Joyce Lin signe Wood Chair on Grass (2025), une œuvre où la nature devient illusion, où le geste artisanal remplace la croissance. Réalisée à partir de bois, de résine, d’huile et de fibres de raphia teintes à la main, la pièce explore notre désir de reproduire la nature pour mieux la comprendre.
La frontière trouble entre le réel et le simulacre
Chez Joyce Lin, rien n’est laissé au hasard. L’herbe, tissée à la main, imite la lumière du vent. Le bois, gravé et verni, respire la patine du temps. Chaque détail est pensé pour troubler la frontière entre réel et artifice. La chaise n’est pas seulement un objet, elle devient un espace de contemplation. Sous la lumière, les reflets changent, révélant d’autres textures, d’autres nuances. Le spectateur est obligé de se déplacer, d’observer sous différents angles, de prendre le temps. À travers Wood Chair on Grass, Joyce Lin poursuit une réflexion sur la manière dont l’humain recrée la nature pour apaiser son manque de lien avec elle. Cette chaise, qui semble pousser du sol, évoque une nostalgie : celle d’un monde où l’art et la nature ne faisaient qu’un.
Ce rapport à l'imitation végétale se retrouve dans de nombreuses installations contemporaines. Le jardin de la fontaine anémone se fond à 98 % avec son milieu, nulle existence en dehors. Cette précarité d’une vie qui ne tient qu’à 2%, invite à la méditation. Les tentacules végétales, brodées comme un tapis persan, s’enchevêtrent et aspirent le visiteur vers l’eau de la fontaine. A new, woven structure in the Jardins de l’Europe in Annecy, France, offre un répit face au soleil direct sans bloquer totalement la source lumineuse. Le « Wicker Pavilion » est composé de planches de pin formées en coquille, recouvertes de 262 paniers en osier tissés à la main par des artisans lettons. Lorsque le soleil frappe la structure, il projette des motifs triangulaires complexes sur l'herbe à l'intérieur et à proximité, lui permettant de se fondre avec le reste du jardin plutôt que de le recouvrir d'une ombre.
Sculptures monumentales et conscience écologique
Si l'art imite parfois la nature pour la célébrer, il l'utilise aussi pour dénoncer les ravages de l'anthropocène. Manila-based artist and designer Leeroy New challenges us to think about the waste produced from everyday materials by constructing elaborate sculptures out of discarded plastics. Faite entièrement avec des déchets plastiques, cette œuvre monumentale trône à l’entrée du Sommet mondial contre la pollution plastique qui se tient à Nairobi au Kenya jusqu’au 2 mars. Le moins que l’on puisse dire c’est que l’œuvre, qui a élu domicile au parc bordelais (Gironde) depuis le 20 juin, attire l’œil. Du moins, pour qui part à la découverte de cet historique poumon vert de 28 hectares… Intitulée « Abalone Heartest » et réalisée par l’artiste Alfredo Longo, l’œuvre prend la forme d’un cœur de cinq mètres de haut, façonné avec 35 000 canettes issues d’une vaste collecte en France et en Europe.
L’artiste Louise Durham crée d’imposantes sculptures en bois de défense de la mer récupérées et des vitraux vibrants. Elle incorpore des rayures et des cercles dans un spectre complet de couleurs dans les œuvres de style totem, qui, lorsqu’elles sont éclairées, projettent des ombres kaléidoscopiques sur leur environnement. A new installation by Paul Cocksedge creates an endless circuit of coiling wood in Hong Kong's Yue Man Square. Made of sustainably sourced timber, "Time Loop" evokes the infinity symbol and represents the city's history of continual growth and change. Similarly immersive and imposing, Neto’s latest work at the Museum of Fine Arts, Houston is one of his largest to date. “SunForceOceanLife” is a hand-crocheted, walkable maze of yellow, orange, and green threads that stretch 79 feet across the gallery and spiral 12 feet in the air. The pliable installation centers around “fire, the vital energy that enables life on this planet,” the artist says, sharing that each polymer string utilized is burned at the end to further infuse the piece with sacred, meditative rituals.
Jardins extraordinaires : l'art comme scénographie urbaine
Les jardins ne sont plus seulement des espaces de plantation, ils deviennent des théâtres de l'imaginaire. Des jardins aux scénographies extraordinaires sont présentés aux Tuileries pendant plusieurs jours ! Le salon Jardins, jardin, c’est le rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de la nature en ville. Après deux ans d’absence, il revient pour transformer le Carré du Sanglier des Tuileries en oasis végétale, baptisée Les Jardins extraordinaires. Installés sur 1700 m² des 4000 m² mis à disposition du public, ces Jardins offrent aux visiteurs une scénographie végétale inédite.
Même amputé d’une partie de son programme, il a résisté à la Covid-19. Le festival à ciel ouvert d’Annecy Paysages s’ouvre ce samedi 4 juillet. Et pour cette troisième édition, 27 œuvres ont été dispersées aux quatre coins de la ville. On connait le parc de la Citadelle et les abords de la Deule pour se balader mais on ne pense pas assez aux autres lieux verts de la métropole lilloise. Le long du Musée des Beaux-Arts de Montréal, le cabinet d’architecture canadien NÓS a créé une merveilleuse illusion d’optique de bancs de sable déferlant dans la rue. Baptisée à juste titre « Dunes en mouvement », cette œuvre anamorphique est composée de lignes de couleur beige qui ondulent le long de la promenade, créant un chemin en illusion visuelle imitant des scénarios de déserts et de plages. Du 11 juillet au 11 octobre, une nuée de fleurs flottera au-dessus de la cour Saint-Émilion dans le 12e arrondissement pour vous offrir un moment de magie suspendu.
Fougères : l'art contemporain a pris ses quartiers d'été dans le Jardin public
L'écosystème comme matériau artistique
La nature elle-même devient le support. Véritable scène de théâtre végétale étendue sur 2 230 hectares, Disneyland Paris est aussi le plus grand jardin d’Europe. Avec plus de 35 000 arbres, 450 000 arbustes et plus de 1 million de fleurs plantées à l’année, ce royaume de la nature sublime le Parc au rythme des saisons et des célébrations. En tout, une centaine de Cast Members, véritables « jardiniers de spectacle », façonnent et entretiennent une végétation exceptionnelle tout droit issue de l’imaginaire de Walt Disney et contribuent à donner vie au rêve. Disneyland Paris, c’est aussi 9 métiers horticoles, des arboristes, un système d’irrigation de 6 000 km de tuyaux unique en Europe, sans oublier les fameuses plantes d’intérieur qui subliment les 7 Hôtels Disney.
La serre tempérée du Kew Gardens, un bâtiment gigantesque qui contient plus de 10 000 plantes venues des cinq continents, accueille une œuvre très singulière. Point phare de ce festival mettant en avant la culture nippone, elle est reconnaissable entre mille grâce à sa toile composée de milliers de fils rouges évoquant sans équivoque l’œuvre de la japonaise Chiharu Shiota. Une meute vient en effet d’élire domicile sur le plan d’eau de Betton au nord de Rennes. Illuminée à la nuit tombée, l’œuvre monumentale est signée par l’artiste plasticien Thomas Monin. L’artiste argentin Tomás Saraceno poursuit son exploration de l’art, de la vie et de la science avec son exposition au Palazzo Strozzi de Florence. Aria est un ensemble d’installations et d’expériences immersives qui déplacent les humains hors du centre de l’univers et leur demandent, au lieu de se tenir côte à côte avec la nature, de créer une nouvelle harmonie. Now inhabiting the verdant, 250-acre campus of the New York Botanical Garden are oversized flowers sprouting in seasonal arrangements, a glowing pumpkin-packed infinity room, and a sea of 1,400 reflective spheres by Yayoi Kusama. Stratégie, création, production : nous accompagnons les marques en quête de créativité. L’art, en se mêlant au vivant, transforme notre perception du monde, nous invitant à voir dans chaque brin d’herbe, qu’il soit naturel ou sculpté, une invitation à la poésie.