Ludwig François Tuteur, dont la carrière s'étend sur plusieurs décennies, incarne une figure polyvalente dans le monde de l'art et de la recherche. Son parcours, marqué par une implication profonde dans la curation, l'édition et la critique d'art, révèle une passion constante pour la documentation, la diffusion et l'analyse des pratiques artistiques. De son rôle actif au sein de la revue Sztuka i Dokumentacja à ses contributions significatives dans le domaine des livres d'artistes, son œuvre témoigne d'une démarche intellectuelle rigoureuse et d'une curiosité insatiable.
L'Engagement Éditorial et Curatorial
Depuis 2018, Ludwig François Tuteur occupe le poste de responsable de la programmation de la « Galerie A4 : documents d'artistes » au sein de la revue Sztuka i Dokumentacja (art et documentation), une publication de l'académie des Beaux-Arts de Gdańsk en Pologne. Cette fonction témoigne de son rôle central dans la définition des orientations éditoriales et dans la mise en valeur de travaux artistiques pertinents. Son engagement au sein de cette revue ne date pas d'hier, puisqu'il est membre du comité scientifique depuis 2009, une longévité qui souligne la profondeur de sa contribution et la confiance accordée à son expertise.
Au fil des années, Tuteur a orchestré plusieurs dossiers thématiques d'envergure, chacun explorant des figures ou des mouvements artistiques marquants.
Dossiers Thématiques et Contributions
Les hivers 2018 ont vu la publication du n° 19 de la revue, consacré à André Cadere. Sous la responsabilité de L. Brogowski, ce dossier comprenait les "Hypothèses de programmation 2", une note biographique et des informations sur le document, ainsi que la traduction polonaise d'une conférence de Cadere de 1974. L'article de L. Brogowski, « André Cadere : recommencer l'art. Commentaire de la conférence de Louvain », enrichi de bibliographie et d'illustrations, a offert une analyse approfondie de l'artiste.
L'été 2019 a marqué la parution du n° 20, dédié aux Arts Incohérents. Ce dossier, dont la responsabilité principale était assurée par Corinne Taunay, comprenait le fac-similé de l' Album primo-avrilesque d'Alphonse Allais et sa traduction polonaise par L. Brogowski. L'article de Corinne Taunay, « Sans documents, pas d’Incohérents », ainsi que sa traduction polonaise « Sztuki Niezborne i praktyka dokumentu (1882-1893) », ont exploré la relation entre le mouvement et la documentation.
L'hiver 2019, avec le n° 21, s'est penché sur Lucy R. Lippard et la critique comme croisement des discours. Sous la responsabilité de Marie Adjedj, ce dossier incluait les "Hypothèses de programmation 4" de L. Brogowski, une notice biographique, le fac-similé d'un texte de Lippard et sa traduction polonaise, ainsi que l'analyse de M. Adjedj, « Ce que peut la critique. La critique comme croisement des discours chez Lucy R. Lippard ».
L'été 2020 a vu la publication du n° 22, axé sur Paweł Petasz : livres et périodiques d'artiste. L. Brogowski a dirigé ce dossier, qui incluait les "Hypothèses de programmation 5", une biographie, le fac-similé et la transcription d'un livre d'artiste de Petasz, ainsi que l'article de L. Brogowski « La quadrature du cercle de l’unique Polonais : Paweł Petasz (1951-2019) ». Le dossier a également présenté la reproduction d'un numéro de Commonpress et un article de Victor Kotun sur la correspondance entre Petasz et György Galántai.
L'hiver 2020, le n° 23 a marqué le lancement de l'Enquête sur les manifestes d'artistes.
L'été 2021, le n° 24 a exploré l'Art et politique au prisme des féminismes noirs dans les années 1970 et 1980. Sous la direction d'Émilie Blanc, ce dossier comprenait les "Hypothèses de programmation 7" de L. Brogowski, des notices sur des artistes et des documents clés, le fac-similé d'un article de Michelle Cliff, et une analyse d'Émilie Blanc, « Black Mirror. "Tou've Come a Long Way, Baby" ».
L'hiver 2023, le n° 29 a proposé un « Déballage de La Boîte verte de Marcel Duchamp, avec Ernest T. ». Ce dossier complexe, coordonné par L. Brogowski, a exploré en profondeur l'œuvre de Duchamp à travers le fac-similé de La Boîte verte par Ernest T., des analyses méthodologiques de L. Brogowski (« Invisible mais voyable. Méthodologie de la paraphrase »), des réflexions sur les aspects artistiques et juridiques avec Gaël Hénaff, et des considérations sur l'authenticité et la réplication avec Brigitte Aubry. Le dossier comprenait également des contributions sur la biographie d'Ernest T. et sur les implications de la bibliothèque de Marcel Duchamp.
L'été 2024, le n° 30 a présenté le dossier « 68 : Les affiches de Mai Ateliers populaires : que peut-on encore dire des ateliers populaires du printemps 1968 ? », sous la rédaction de Jil Daniel. Ce dossier a revisité la production graphique et l'impact politique de ces affiches emblématiques.
En parallèle, des projets de recherche sont en cours, tels que le projet sur Ad Reinhardt, artiste et activiste, peintre et graphiste, et l'enquête sur les Manifestes d'artistes : état actuel et projets d'avenir.
Le Cabinet du Livre d'Artiste : Un Pôle d'Excellence
Depuis 2003, Ludwig François Tuteur est l'initiateur et le responsable scientifique du Cabinet du livre d’artiste (CLA). Ce cabinet, émanation d'un projet de recherche sur les publications d'artistes, a obtenu en 2018 le label national CollEx : collection d'excellence pour la recherche. Ce succès a permis la mise en œuvre d'un important projet pilote de numérisation du fonds du CLA (CLA++).
LE LIVRE D'ARTISTE AUJOURD'HUI par François ROSFELTER
Le traitement des publications d'artistes, en raison de leur double statut d'objets de recherche et d'œuvres d'art, requiert des approches spécifiques pour la numérisation et le catalogage. Le projet de numérisation se déploie en trois étapes clés :
- Constitution d'un répertoire des typologies de publications d'artistes et expérimentation de solutions techniques pour une numérisation adaptée, avec des essais menés sur une sélection de 200 titres.
- Amélioration de la base de données existante couplée à l'élaboration d'un guide de numérisation et d'un référentiel de catalogage, en s'appuyant sur les expériences d'institutions académiques et muséales, ainsi que sur les nouvelles recommandations du Plan national pour la Science Ouverte.
- Étude de la faisabilité technique d'une interopérabilité de la base de données du CLA avec le Sudoc et Videomuseum, ouvrant la voie à une mutualisation des ressources.
La coordination des activités du Cabinet a été assurée par Aurélie Noury de 2006 à 2023. La conception plastique initiale du Cabinet est due à Bruno di Rosa, tandis que le mobilier actuel a été conçu par les designers Sarah Chantrel & Samir Mougas en 2014. Le Cabinet du livre d’artiste se présente comme une bibliothèque spécialisée, disposant d'un fonds de 4000 livres d'artistes, proposant un service de prêt, et hébergeant une base de données conséquente. Il fonctionne également comme un lieu d'exposition, avec cinq présentations thématiques ou monographiques par an, accompagnées de la publication Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d'artiste. Le journal a fait l'objet d'articles de fond, notamment dans Actuel de l'estampe et le Journal of Artists’ Books.
En 2023, l'association Éditions Incertain Sens (IncS) a fait don du fonds du Cabinet du livre d'artiste à l'université Rennes 2. Ce fonds constitue désormais une collection patrimoniale de recherche intégrée au service commun de documentation de la bibliothèque universitaire.
La Collection Grise : Une Collection de Référence
Depuis 2013, Ludwig François Tuteur codirige, avec Anne Mœglin-Delcroix et Aurélie Noury, la « Collection Grise ». Cette collection a publié plusieurs ouvrages d'importance, parmi lesquels :
- Volume 1 : Livres d'artistes : quels projets pour l'art ? Actes du colloque, sous la direction de L. Brogowski et A. Mœglin-Delcroix (2013).
- Volume 4 : Éditer l’art par Leszek Brogowski.
- Volume 7 (Tome I et II) : Dix éditeurs de livres d’artistes par eux-mêmes (1960-1980), sous la direction d’Anne Mœglin-Delcroix.
- Volume 10 : L'Anthologie des éditoriaux, dirigée par L. Brogowski et A. Mœglin-Delcroix.
Ces publications témoignent de l'engagement de Tuteur dans la théorisation et la diffusion des savoirs autour du livre d'artiste et de l'édition d'art.
Parcours Académique et Recherche
Le parcours académique de Ludwig François Tuteur est marqué par une solide formation en philosophie et esthétique. Il est habilité à diriger des recherches en esthétique depuis 2001, suite à une thèse de doctorat en philosophie sur « Conscience et Sens. Les fondements philosophiques de la théorie de l'interprétation chez Wilhelm Dilthey » (Université Paris IV, 1995). Ses travaux antérieurs incluent un D.E.A. en philosophie (« De l'art à l'être », 1991) et une maîtrise en philosophie (« L'Art et la pensée. Une interprétation de l'esthétique de Hegel », 1989). De 1997 à 2002, il a été maître de conférences à l’université Rennes 2 Haute Bretagne, consolidant ainsi son expérience pédagogique et sa recherche dans le domaine de l'art et de la philosophie.
Son intérêt pour la documentation et la critique d'art, notamment à travers le prisme des publications d'artistes, positionne Ludwig François Tuteur comme une figure clé dans la compréhension et la valorisation de formes d'expression artistique souvent marginales mais d'une grande richesse conceptuelle.
La Pensée Critique et la Méthodologie
L'approche de Ludwig François Tuteur se caractérise par une rigueur méthodologique et une capacité à établir des liens transversaux entre différentes disciplines et périodes artistiques. Son travail sur les dossiers thématiques de Sztuka i Dokumentacja démontre une volonté de contextualiser les œuvres et les artistes, en soulignant l'importance de la documentation et de la réflexion critique. La "méthodologie de la paraphrase" qu'il propose, notamment dans le cadre de l'analyse de La Boîte verte de Marcel Duchamp, illustre sa démarche visant à déconstruire et réinterpréter des œuvres complexes, en mettant en lumière les processus créatifs et intellectuels qui les sous-tendent.
Cette approche critique, ancrée dans une solide formation philosophique, lui permet d'aborder des sujets variés, de l'art conceptuel aux mouvements artistiques historiques, en passant par les enjeux contemporains de l'édition et de la diffusion culturelle. Sa contribution à la "Collection Grise" et son rôle dans le développement du Cabinet du livre d'artiste témoignent de son engagement à construire des savoirs et à les rendre accessibles, tout en promouvant une réflexion approfondie sur la nature et le rôle de l'art dans la société.
Son travail sur les publications d'artistes, en particulier, met en évidence la manière dont ces objets, souvent considérés comme des documents, sont en réalité des œuvres à part entière, porteuses de sens et de pratiques artistiques spécifiques. En ce sens, Ludwig François Tuteur contribue à redéfinir les contours de l'histoire de l'art et de la critique, en accordant une place prépondérante à la matérialité des œuvres et à la richesse des discours qui les accompagnent.